SMORF 3R®

Volvemos...

2011-10-25T20:23:00.001-05:00

Después de un Año y medio volvemos.
Saludos a todos.
att. SMORF 3R

El 'Pingo' Miranda nuevo campeón mosca OMB

2010-06-13T12:22:00.002-05:00

PUEBLA, México, Jun. 12, 2010.- El mexicano Julio César "Pingo" Miranda desplegó su poder de puños para poner fuera de combate en el quinto asalto al filipino Richie Mepranum, conquistando de esta forma el vacante Campeonato Mundial peso Mosca (OMB) la noche de este sábado en el Centro Convenciones Puebla, en la Angelópolis.

Golpes de todas direcciones recibió Mepranum desde la guardia ambidiestra del tamaulipeco avecindado en la Sultana del Norte que vio coronado su esfuerzo en el tercer intento.

Mepranum, de guardia equivocada, sorprendió con su arrojo en el inicio de las hostilidades, logrando asestar buenos golpes en el rostro del mexicano para irse arriba en las tarjetas.

Sin embargo, a partir del segundo toque de campana Miranda salió como un torbellino conectando potentes derechas en el rostro del asiático que resistió valiente la embestida de su experimentado rival.

En el cuarto capítulo los puños de Miranda estallaron en la humanidad del filipino que se derrumbó con una serie de golpes en pleno rostro, pero se levantó para cambiar metralla.

Fue la primera caída de tres del hábil zurdo que se vio obligado a cambiar golpes con un hombre más fuerte por la presión que le puso.

El desenlace se produjo a los dos minutos y 41 segundos del quinto round cuando Mepranum cayó dos veces con golpeo en la región abdominal recibiendo conteo del réferi Russell Mora que decretó el nocaut efectivo.

Julio César Miranda dejó su marca con 32-5-1, 25 nocauts, y Richie Mepranum quedó con 22-2-1, con 5 nocauts.

Nocaut del "Español" Álvarez

En combate de poder a poder, el jalisciense Rigoberto Álvarez superó por nocaut técnico al sudcaliforniano Mauro Romero, derribándolo con golpes a la cabeza en el segundo round.

Intenso desde el primer toque de campana resultó este encuentro entre los Supermedios que lanzaron sus mejores golpes para terminar pronto y agradar al público.

El réferi Gelasio Pérez detuvo las acciones en el segundo capitulo cuando Romero trataba de incorporarse al caer con izquierda a la mandíbula.

Álvarez dejó su marca con 24-2, 18 nocauts, y Romero bajó a 12-3.

Por su parte, Rodolfo "Fofo" Hernández ocupó 57 segundos para liquidar al nicaragüense Reynaldo Cajina, a quien puso dos veces en la lona con certeros puñetazos a la quijada.

Aunque el centroamericano se incorporó, el tercero en la superficie consideró que no estaba en buenas condiciones para continuar. Hernández (18-1-1, 17 KO´s) consiguió el triunfo más rápido de su carrera, y Cajina (8-5-2) el tercer revés en suelo mexicano.

En tanto que el poblano Samuel Gutiérrez venció por nocaut en cuatro rounds al chiapaneco Elfego Sierra, en peso Minimosca.

En otros resultados

En duelo femenil, Tania Cosme ganó por puntos a Isabel Mejía, en Mosca; Ayatzin Luna decisión sobre Mauricio Pimentel, en Ligero, Sergio Vargas doblegó a Iván Hernández.

En Pluma, Rogelio Romero noqueó a Osvaldo Sandoval, en Minimosca. Miguel Ángel Hernández a Mauro Guillén, en Supermosca; y Fernando "Alacrán" Ramos a Miguel Rosete, en Mosca.

Los Ex! - Cocodrila

2010-06-13T12:17:00.001-05:00

Disco lanzado el 2004, que fue la reaparición de la banda liderada por la Colombina Parra. Mantiene ese estilo entre el grunge y el punk rock que caracterizaba a los tipos.

01. Vida social
02. Llorar aquí mismo
03. Azul
04. Ahora te conozco mosco
05. En la piscina
06. Si de tanto hablar
07. Riéndote de mi
08. Que se calle la señora
09. Me has pegado
10. Quiero ser como la Blondie
11. Mucha tele
12. Me mataste
13. Cruzamos la calle
14. Cómo hacer
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Sonic Youth - Confusion is Sex

2010-06-13T12:13:00.004-05:00

Vuelve la sicodelia siniestra de Sonic Youth con el primer LP de la banda. Incluye un cover de los Stooges "Freezer Burn/I Wanna be Your Dog", que está en vivo.

1. "(She's in a) Bad Mood" – 5:36
2. "Protect Me You" – 5:28
3. "Freezer Burn/I Wanna Be Your Dog" – 3:39
4. "Shaking Hell" – 4:06
5. "Inhuman" – 4:06
6. "The World Looks Red" – 2:43
7. "Confusion Is Next" – 3:28
8. "Making the Nature Scene" – 3:01
9. "Lee Is Free" – 3:37
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2 TONE BRITANICO (REPOST)

2010-06-13T11:59:00.002-05:00

Ver documental

Hepcat "Scientific" 1996

2010-06-13T11:54:00.002-05:00

Bueno y siguiendo con las pedidos les dejo este disco de esta excelente banda norteamericana que lleva por nombre Hepcat que nos trae este excelente disco Scientific editado en el año de 1996 por el sello BYO Records.

01 Country Time
02 Bobby & Joe
03 Black Sky
04 Solo
05 Keep On
06 Home
07 Dollar Dance
08 Come Out
09 Clarence
10 Anita Hill
11 Positive
12 Lovin' Man
13 Relation
14 Marcus Garvey
15 The Fool
16 Yoko Zuna

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El "Kichis" hace valer el poder de sus puños

2010-06-13T11:49:00.002-05:00

Alberto Garza se mete a Tokio, la casa del japonés Hiruyoki Enoki,
para noquearlo en nueve asaltos

TOKIO, Japón, Abr. 23, 2010.- El ponchador mexicano Alberto "El Kichis" Garza hizo valer el poder de sus puños y se impuso por nocaut en nueve asaltos al japonés Hiroyuki Enoki en lo que fue el combate principal que se ofreció este viernes el Korakuen Hall, de Tokio.

Garza, undécimo aspirante en las listas del Consejo Mundial de Boxeo, no tuvo un día de campo, puesto que su rival salió motivado por el apoyo de sus seguidores y buscó hacer daño sobre la humanidad del pugilista azteca.

Pero Garza, quien realizó una excelente preparación para este combate y que se presentó por primera ocasión en Japón, resistió los mejores golpes de su rival y poco a poco lo fue minando con castigo alterno a cuerpo y cabeza.

La pelea fue emotiva, a tal grado que el público apoyó a ambos peleadores y, sobre todo al mexicano, que dentro de la vorágine del combate, mostró ser un pugilista inteligente, que descifró el estilo de su rival.

Poco a poco la juventud del mexicano (24 años), se impuso a la veteranía de su rival (30), y cuando lo tuvo sin piernas le aplicó tremendo castigo hasta lograr el nocaut a su favor.

Con este resultado Alberto Garza hizo buenos los pronósticos de quienes lo consideraban amplió favorito para llevarse el triunfo a su país.

Así, el representado por el doctor Fausto García y entrenado por José Morales, puso su récord en 22 triunfos, 18 por nocaut y cuatro tropiezos y dejo a su rival en 28 ganadas, 20 antes límite, cuatro derrotas y tres empates.

ME SIENTO FELIZ: GARZA

Desde Tokio, Garza declaró estar muy contento "me siento feliz, fue una pelea muy dura, Enoki pega fuerte, para fortuna le aguanté sus mejores goles y él no; así que me voy a México con una importante victoria".

Además, el peleador que es campeón Continental de Las Américas de peso pluma del Consejo Mundial de Boxeo, aseguró que "le respondí a la gente que está apoyándome", concluyó.

Skaboy JFK: The Skankin' Hits of the Cherry Poppin' Daddies 2009

2010-06-13T11:43:00.002-05:00

Hoy le traigo este disco este disco de esta banda llamada Cherry Poppin' Daddies una banda de rock-swing-ska norteamericana, en este disco recopilan sus temas de ska.

1. Skaboy JFK
2. Hi and Lo
3. Soul Cadillac
4. Sockable Face Club
5. Slapstick
6. End of the Night
7. Pool Shark
8. Cosa Nostra
9. Don Quixote
10. Hammerblow
11. 2:29
12. Say It To My Face

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STATUTO - E' Gia' Domenica (2010)

2010-06-07T18:56:00.001-05:00

Así es señoras con ustedes el nuevo lanzamiento de la banda de 2 Tone Italiano "STATUTO", casi tan reciente que aun esta "calientito". El sello responsable de este lanzamiento es Sony Music, asÍ que ya se imaginaran la calidad del disco. a disfrutar:

TEMAS:

01. Amici (Davvero)
02. Bella Come Il sole
03. Controcalcio
04. E’ Già Domenica
05. Una Città Per Cantare Feat. Ron
06. Un Elegante Gioco Da Salotto
07. O Fortuna
08. Rabbia&Stile
09. Canterai (Canterò)
10. Io Salgo
11. Per Non Fare Male
12. Pupazzo Di Neve
13. Un Ragazzo Come Me
14. Vamos A La Playa

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WHAT'S LOVE - バイナラ (Bainara)

2010-06-07T18:52:00.001-05:00

Este disco de nombre "バイナラ" (Bainara) de los japoneses WHAT'S LOVE apareció por primera vez en el 2004, no obstante se ha vuelto muy difícil de conseguir como casi todas las bandas "no comerciales" de aquel país oriental. Por algún tiempo este disco fue muy buscado por el Track que da nombre el titulo del disco (Bainara) ya que era una "rareza" del programa de Radio/Podcast "Radio Skandalo", pero ahora todos ustedes lo van a poder tener en sus manos por cortesía del smorf.

TEMAS:

1. Bainara
2. konna yoru
3. tokimete iku yo
4. iza kimi sumu machi e
5. sangyou dorou
6. naze ni
7. chotto daite yo
8. rakujitsu
9. tsuki yo

o en Japones:

01:バイナラ
02:こんな夜
03:肚きめていくよ
04:いざ君すむ町へ
05:産業道路
06:なぜに
07:ちょこっと抱いてよ
08:落日
09:月よ
10. バイナラ (PV)

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El Púas Olivares desea que disequen su cuerpo "como el de un animal"

2010-06-06T10:20:00.003-05:00

Por: Juan Manuel Vázquez

Rubén Púas Olivares era apenas un niño cuando le dieron su primera chinga. Había tomado un billete de cinco pesos de la tortillería donde trabajaba, propiedad de su padre, don Salomón Olivares, quien le preguntó por el dinero faltante. Rubén reconoció que se había hecho el autopréstamo y a cambio recibió una brutal golpiza como lección. Ese día aprendió que un hombre puede perderlo todo, menos la honradez.

“Me metió un putazo: ¡pum! Me noqueó, ahí dentro de la tortillería, y me dio de patadas. Tons, ya le saqué el billete y me dijo: ‘pa que aprenda, cabrón, y cuando camine por el mundo vaya con la frente en alto’, y ahora que lo pienso sí cierto, cuánta razón tenía el viejo”, recuerda el ex campeón exhibiendo su enorme boca de risa fácil.

Con el "hocico roto" y la lección aprendida, el pequeño Rubén adquirió conciencia de que la vida es "cabrona", con tal fuerza que aquel chamaco flaco y dientón terminó por agarrarle gusto a los golpes, y con ese entusiasmo escribió, a punta de guamazos, páginas memorables del boxeo.

Apenas era un jovencito y ya tenía un récord impresionante – 52 combates sin derrota–, cuando contra todo pronóstico derribó espectacularmente al monarca Lionel Rose, en 1969, para iniciar así una carrera como campeón, aunque siempre marcada por altibajos: lo mismo propinando nocauts demoledores, que protagonizando encarnizados combates donde rescataba la victoria con las uñas, o en cuestionables escaramuzas, donde la vida loca le cobraba su cuota de caídas.

"Es mala fama"

Entre el instinto natural del peleador y la técnica depurada de un bailarín, Rubén Olivares fue construyendo el personaje de el Púas, sinónimo del héroe que nutrió durante décadas el imaginario de los mexicanos, ávido de tragedia, comedia y melodrama.

–Púas ¿de verdad era tan indisciplinado y parrandero como se le recuerda?

–“No... psss es mala fama, pero la mera verdá es que yo siempre te corría a diario, porque sólo así se gana una pelea: con condición. Digo, que me tomaba una cervecita o que me ponía alegrito, ps no lo voy a negar, pero de todos modos corría.

"Aunque me acostara a las cinco o seis de la mañana, yo me levantaba temprano y así echaba toda la cruda pa fuera, sudaba reboniiito, ¡hijuelachingada!, y así me componía."

Sin embargo, si la flota se le presentaba, "psss, cómo negarse", y entonces sí, a "jalar" a donde sea –reconoce–, a la peregrinación por los míticos santuarios de los peleadores malditos: haciendo escalas en cabarets, pulquerías, cantinas, banquetas y camellones donde derrochaba dinero con los cuates, porque el campeón, como buen ídolo del pueblo, es generoso y manirroto con su gente.

“Donde sea, ¡no importa! En La Hija de los Apaches, la pulquería de mi compadre Pifas, hasta con los teporochitos del barrio, en el camellón con el Escuadrón de la Muerte, en La Bondojo.

“Llegaba a las cinco de la madrugada y me paraba: ‘¡Quihúbolas!’, les decía. Y ellos: ‘¡Qué pasó mi Púas!, échate un alcohol’ –me invitaban–. Y entonces sacaban un jarro de canela con alcohol, de ese matarratas, y yo les daba unos de coñac o de ron o güisqui, ¡aunque ni les gustaba!… bueno, con decir que una vez hasta me los llevé a comer a mi casa de Lindavista. ¡Puta! –recuerda entre carcajadas– ¡Qué desmadre!”

Eso sí, el gusto por las parrandas nunca lo ha negado, pero jura que jamás subió tomado al cuadrilátero, como aseguran algunas crónicas de la época en las que era el Gran Púas. Si acaso, –admite– "un chisguetito" antes de la pelea para relajarse.

Dicen que en los años más álgidos de José Toluco López, el público –que al mismo tiempo lo adoraba– no dejaba de chotearlo y le lanzaba crueles puyas por la célebre afición del ídolo a la bebida y por sus trágicas derrotas.

“¡Ese mi Toluco, tú ya ni noqueando ganas!”, le gritó alguien entre el público en una de sus peores noches.

"¡Saca los pulques!"

La afición "es cabrona", lo sabe el Púas. Cuando asistió al funeral de Raúl Ratón Macías –símbolo del muchachito de bien–, Olivares fue asediado por una multitud de fanáticos que le pedían un autógrafo o que posara para una foto tomada con teléfono celular, pero al mismo tiempo lo choteaban gritándole: “Ese mi Púas, ya saca los pulques”.

“Hijos de la chingada –dice muerto de risa–, cuando pasó el féretro del Ratoncito, un cábula que me grita: ‘Otro, otro, otro’, o sea, psss como pa’ que yo también me petateara –dice rematando con otra sonora carcajada– ¡A toda madre!”

Pasadas las glorias, el Púas vive actualmente "de puro milagro" y no encuentra ni santo ni demonio que interceda por él y le ayude a echar a andar los varios proyectos que trae entre manos, algunos descabellados, aunque siempre atrevidos e interesantes.

“Ahorita necesito dinero para comercializar la marca del Púas: un muñeco para coleccionistas, playeras, gorras. Luego están el cómic y mi libro sobre cómo aprender el boxeo, pero bien, o sea como un arte. Además necesito hacer una película de mi vida, pero será in-te-re-san-tí-si-ma –dice saboreando cada sílaba–, con testimonios en Japón, Tailandia, Australia y Estados Unidos.”

La cinta sería dirigida por el propio Púas, pues asegura que trabajar tantas veces junto a directores como Ismael Rodríguez fueron muy formativos.

“Yo nunca he dirigido, pero, ¡ah, chingá! Psss aprende uno. Como decía don Ismael: aquí lo agarramos y hacemos un panning y la chingada”, dice muerto de risa mientras encuadra con las manos una escena imaginaria de quizá la primera película dirigida por un ex campeón.

En lo que llegan los recursos, Rubén Olivares se gana "una feria" como artesano, en el tallado de madera, un oficio que aprendió desde pequeño: mientras adiestraba las manos para destruir rivales, al mismo tiempo las disciplinaba para cultivar la belleza, dice lleno de orgullo.

“N’ombre, si hubieran visto mi Última Cena –donde los apóstoles usan guantes de box, menos Cristo, porque él es el jefazo. ¡Puta!, Leonardo y Miguel Ángel me habrían dicho: ‘Púas, adelante, cierra el changarro, acompáñenos a traer el mármol’”, y explota a carcajadas.

Pero ni modo, por ahora a conseguir dinero, por eso el Púas maldice por toda "la lana" que perdió víctima de incontables estafas: una fortuna. De los mánagers a quienes asegura les compró casas; de la familia, que le robó hasta las joyas; de las mujeres, que le vieron tantas veces la cara de "maje", y así sigue el rosario de abusos que incluyen al escritor Ricardo Garibay, "viejo raterazo", dice él, y hasta alguna esposa de un ex presidente, quien se quedó con uno de sus adorados Cadillacs, y termina con los políticos que lo explotaron con recursos para hacer campaña en tiempos electorales.

"Era en la época en la que tomaba mucho y me resignaba, total, otra madreadita más y me recupero, aunque a la larga estuvo cabrón, porque todo se fue", abunda el ex púgil de 62 años.

–Decía que le gustaría ser enterrado en la Rotonda de los Hombres Ilustres, dentro de un ataúd por donde salieran sus manos, vacías y limpias, para que todos vieran que no se lleva nada, ¿aún quiere ser despedido así?

–No, ya cambié de opinión. Ahora voy a vender mi funeral como los famosos venden sus bautizos y bodas, y después quiero que un taxidermista diseque mi cuerpo, como un animal. Que me ponga vestido de boxeador y con guantes, con mi cara toda madreada, pero en guardia, eso sí; porque así es el boxeo, como la vida, donde uno no se sube a recibir besos”, finaliza, aunque en esta ocasión ya no ríe.

Cypress Hill - Live At The Fillmore (2000)

2010-06-06T09:57:00.003-05:00

Tracks:

01 Hand On The Pump
02 Real Estate
03 How I Could Just Kill A Man
04 Insane In The Brain
05 Pigs
06 Looking Through The Eye Of A Pig
07 Cock The Hammer
08 Checkmate
09 Can't Get the Best Of Me
10 Lick A Shot
11 A To The K
12 I Ain't Goin' Out Like That
13 I Wanna Get High
14 Stoned Is The Way Of The Walk
15 Hits From The Bong
16 Riot Starter
17 (Rock) Superstar
18 Bonus

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Cypress Hill - Album IV [1998]

2010-06-06T09:53:00.004-05:00

Tracks:

1. Looking Through the Eye of a Pig
2. Checkmate
3. From the Window of My Room
4. Prelude to a Come Up
5. Riot Starter
6. Audio X
7. Steel Magnolia
8. I Remember That Freak Bitch (From the Club)/Interlude (Pt. 2)
9. (Goin' All Out) Nothin' to Lose
10. Tequila Sunrise
11. Dead Men Tell No Tales
12. Feature Presentation
13. Dr. Greenthumb
14. 16 Men Till There's No Men Left
15. High Times
16. Clash of the Titans/Dust
17. Lightning Strikes

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Pass: karlossick

Cypress Hill - Unreleased And Revamped (1996)

2010-06-06T09:42:00.004-05:00

Tracks:

1. "Boom Biddy Bye Bye (Fugees Remix)" – 3:35
2. "Throw Your Hands in the Air" – 4:07
3. "Intellectual Dons" – 4:27
4. "Hand on the Pump (Muggs' Blunted Mix)" – 4:41
5. "Whatta You Know" – 3:13
6. "Hits from the Bong (T-Ray's Mix)" – 4:25
7. "Illusions (Q-Tip Remix)" – 3:51
8. "Latin Lingo (Prince Paul Mix)" – 4:40
9. "When the Ship Goes Down (Diamond D Remix)" – 2:55

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Pass: karlossick

Érik "El Terrible" Morales

2010-06-06T09:31:00.003-05:00

por: César Cerón

La ciudad de Tijuana, al norte de nuestro país, vio nacer un día primero de septiembre de 1976 a una de las grandes glorias del boxeo azteca en la actualidad, un peleador todo corazón, Erik “El Terrible” Morales,

Erik Morales inició su carrera profesional a la edad de 17 años, en su natal Tijuana y su primer duelo de paga fue frente a José Orejel, a quien derrotó por nocaut en dos rounds, siempre bajo la supervisión de su padre, José "Olivaritos" Morales, quien se desempeña como entrenador del “Terrible”.

Ya con la madurez y experiencia de dos años en el deporte de los puños alcanzó, en abril de 1995, su primer título, el campeonato nacional en la división de los supergallos al vencer al capitalino Enrique Júpiter por nocaut en seis episodios.

En julio de ese mismo año, Morales arrebató por puntos, la corona NABF a Juan Torres, y en lo que fue su primera defensa noqueó a Alberto Martínez en cuatro capítulos.

Tres meses después aplicó el “cloroformo puro” al estadounidense Kenny Mitchell, en dos rounds, y con paso firme se consolidó como un púgil de talla internacional ganando fama y alguna fortuna fuera de nuestras fronteras al defender de manera exitosa, en 1996, su título NABF ante Rudy Bradley en 11 giros, y por la vía larga al dominicano Héctor Acero Sánchez, dos meses más tarde.

El año de 1997 fue muy especial para el "Terrible", en septiembre ganó su primera corana versión CMB, al vencer al campeón de los supergallos, el legendario Daniel Zaragoza, para quien esta derrota marcó su retiró definitivo del ring.

Morales poco a poco acaparó la atención de promotores y público en general y su cadena de victorias se fue ampliando, ya en mayo de 1998, en California venció al ex campeón mundial de los supermoscas José Luis Bueno.

En septiembre del mismo año derrotó por nocaut al estadounidense Junior Jones, quien llegó a ser en dos ocasiones, campeón mundial.

En 1999, Erik Morales continuó por el camino de los triunfos, primero derrotó a Juan Carlos Ramírez, dos meses más tarde logró otro fulminante nocaut ante el filipino Reynante Jamili y en lo que fue la octava defensa de su título supergallo del CMB, Morales derrotó por puntos al irlandés Wayne McCullough.

El nuevo milenio pintó bien para Morales, la primera pelea contra el también mexicano Marco Antonio Barrera en Las Vegas, donde se disputaban los cinturones supergallos del CMB y la OMB, este combate fue categorizada como "La Pelea del Año 2000" y además se consideró el quinto round de la batalla como el mejor del año en duelos por una corona mundial. Morales derrotó a Barrera por puntos para mantener su calidad de invicto.

En septiembre Erik Morales decide subir de división y disputa el título vacante interino de peso pluma contra el ex monarca del CMB, el estadounidense Kevin Kelley, a quien derrotó por nocaut técnico en siete asaltos.

En el 2001, Erik ganó el cinturón pluma del CMB por la vía larga al yucateco Gustavo “Guty” Espadas y reafirmar su condición de imbatible.

El 28 de julio de 2001 realizó una defensa más, venciendo por puntos al retador oficial, el coreano Injin Chi.

Erik perdió su condición de invicto en la esperada pelea de revancha, ante Marco Barrera, en un duelo que tuvo que definirse por puntos en Las Vegas Nevada, el 22 de junio de 2002.

El “Terrible” regresó al camino del triunfo cinco meses después para recobrar el título pluma del CMB, que rechazó Marco Marco Barrera, al vencer en 12 episodios al estadounidense Paulie Ayala, en Las Vegas.

Morales arriesgó la corona pluma frente al estadounidense Eddie Croft y "Bobby Boy" Velardez, además ganó la eliminatoria de la división superpluma ante "Guty" Espadas. El “Terrible” Morales se consolidó como una de las máximas glorias del pugilismo en México e ingresó con letras de oro a las páginas del pugilismo internacional, ya que igualó la hazaña del legendario ídolo del boxeo azteca Julio César Chávez, con tres títulos en diferentes categorías.

El peleador fronterizo derrotó al también mexicano Jesús "Matador" Chávez y se adjudicó el título superpluma del CMB, en el combate celebrado el 28 de febrero, del 2004, en Las Vegas, Nevada.

Retuvo su corona al derrotar por puntos al estadounidense Carlos Alberto Hernámdez, en Las Vegas.

Llegó el 27 de noviembre del 2004 y con ello la tercera pelea ante Marco Barrera, en la cual tras un combate memorable, lleno de entrega y pundonor sufrió su segunda derrota derrota al caer por puntos.

Erik Morales regresó al camino del triunfo al vencer el 19 de marzo al filipino Manny Pacquiao, en la Vegas, Nevada.

Ese resultado lo metió de nueva cuenta a los primeros planos mundiales, y buscó su cuarto título mundial, ahora en peso Ligero. Para ello realizó un combate en esa división ante Zahir Harem, en Los Ángeles, donde perdió por decisión al concluir los 12 rounds.

Erik Morales, en el 2006, volvió a la división superpluma y perdió en dos ocasiones frente al demonio asiático Manny Pacquiao, en Las Vegas.

EL RETIRO:

Esas dos derrotas que sufrió ante el filipino Manny Pacquiao, marcaron prácticamente el adiós del pugilismo profesional de uno de los mejores boxeadores aztecas de todos los tiempos, Erik Morales.

LA ÚLTIMA OPORTUNIDAD

El ‘Terrible' Morales buscó su carta corona mundial en la velada denominada ‘La Guerra por el 4’, celebrada el pasado 4 de agosto del 2007, en la Arena Allstate de Chicago, frente al estadounidense David Díaz, donde a pesar de ganar el combate, los jueces dieron el triunfo a Díaz.

Este título, del Consejo Mundial de Boxeo, fue en la división de peso ligero por lo que de haber salido victorioso, se hubiera convertido en el único mexicano en conquistar cuatro títulos, en cuatro diferentes categorías.

Erik Morales, quien aún no anuncia su retiro de forma oficial, dejará, sin duda, un hueco importante en el deporte de los puños pues ya escribió su nombre con letras de oro en el boxeo mundial.

Estadísticas
Total de peleas 54
Victorias 49
Ganadas por KO 35
Perdidas 6
Empates 0
No disputadas 0

Cypress Hill - III: Temples of Boom (1995)

2010-06-06T09:25:00.004-05:00

Tracks:

01.Spark Another Owl
02.Throw Your Set In The Air
03.Stoned Raiders
04.Illusions
05.Killa Hill
06.Boom Biddy Bye Bye
07.No Rest For The Wicked
08.Make A Move
09.Killafornia
10.Funk Freakers
11.Locotes
12.Red Light Visions
13.Strictly Hip Hop
14.Let It Rain
15.Everybody Must Get Stoned

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Pass: karlossick

Cypress Hill - Black sunday (1993)

2010-06-06T09:21:00.003-05:00

Tracks

1. I Wanna Get High
2. I Ain't Goin' Out Like That
3. Insane In The Brain
4. When The Sh-- Goes Down
5. Lick A Shot
6. Cock The Hammer
7. Lock Down
8. Lil' Putos
9. Legalize It
10. Hits From The Bong
11. What Go Around Come Around, Kid
12. A To The K
13. Hand On The Glock
14. Break 'Em Off Some

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Pass: karlossick

Hambriento beat

2010-05-14T15:14:00.000-05:00

Novela Tres libros de Ginsberg, Burroughs y Neal Cassady vuelven a poner de actualidad a la Beat Generation

El ritmo lo es todo, y toda la música de la América negra es ritmo; ese ritmo sincopado, ese 4/4 infernal, crudo, onomatopéyico. Incluso sus nombres propios son rítmicos: “Hip hop don’t stop”, “bop till you drop”, Rhythm’n’blues, jazz, cool, Art, Babs, Bud, Fats, Bird... Ese ritmo natural bop-bop-bop es el pulso de la vida, ni más ni menos; coloquen ese ritmo en prosa, y obtendrán una literatura tan cargada de VIDA que se les va a incrustar en el gaznate y, hasta que no la saquen a patadas, ahí se va a quedar. Por supuesto, de eso trataba toda la generación beat; de estar consumido por ese ritmo hambriento y expulsarlo en exabruptos automáticos de palabras a mil por hora. “Prosodia de bop espontáneo”, lo llamó Allen Ginsberg al intentar definir el estilo de Kerouac, y eso es exactamente lo que es. Prosodia. De. Bop. Espontáneo.
Los detalles históricos de la Beat Generation son ampliamente conocidos. Una generación parecida a la Lost Generation de Hemingway, Ezra Pound y F. Scott Fitzgerald cuyo trauma fue la segunda guerra mundial en lugar de la primera. Allen Ginsberg, Jack Kerouac y William Burroughs: Tres chicos de clase media-alta, profundamente asqueados por los valores de sus clases natales y a la vez fascinados por el submundo, las drogas y, claro, el jazz. Nada en los beats puede explicarse sin el jazz; incluso su nombre –aunque también se asocie con “cansado”, “beatífico” u otros significados de la palabra- suena a ritmo. Es ritmo. Así, al igual que los angry young men ingleses de Wilson y Osborne, los beats desarrollaron un estilo confrontacional, emocionante, lleno de velocidad y rabia. Un estilo que se ejemplifica con Kerouac escribiendo En la carretera en un rollo seguido de telegrafía para no interrumpir el discurso mental, ardiendo en llamas de benzedrina; o con El almuerzo desnudo de Burroughs, todo frases enlazadas, imágenes opiáceo-Blakeanas, angulosidad y ritmo. Siempre ritmo: Beat-beat-beat-beat.
Recientemente, todos sus fans hemos recibido con algarabía la publicación simultánea en Anagrama de tres títulos de la generación beat, de la que también es inmenso fan Jorge Herralde, su editor. Al menos uno de esos títulos (Aullido, de Allen Ginsberg) es imprescindible, y reúne en sus escasas páginas todo lo que tiene de bello y punzante el rollo beat. Aullido es un poema de 1949 que Ginsberg dedica a Carl Solomon, un amigo del psiquiátrico de Bellevue donde ambos estaban internados y cuyo tratamiento de shock instigaría la escritura del mismo (su célebre comienzo “He visto a las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura” habla por sí solo). Es poesía de lo vivido, llena de palabras atropelladas e imágenes brillantes (“hipsters con cabeza de ángel ardiendo por la antigua conexión celestial con la estrellada dinamo de la maquinaria nocturna”), donde cada frase rezuma bop y anfetamina, cabreo y sexo. Quizás no fuese el primero en hacerlo (los surrealistas llevaban tiempo practicando la escritura automática, después de todo), pero Ginsberg sí fue el que sublimó esta poesía honesta y acelerada, rebelde por definición. ¡Santo el Apocalipsis del bop!, como diría el propio autor.
Los dos libros restantes son apéndices para completistas, y serán más o menos necesarios dependiendo del fanatismo beat del lector. Las cartas de la ayahuasca, publicado originalmente en 1963, es un volumen de correspondencia entre Burroughs y Ginsberg, en su mayor parte crónicas del viaje que realizó diez años atrás el primero en busca del yagué o ayahuasca, la famosa planta alucinatoria. Está magníficamente escrito y es a la vez adictivo e hilarante (empieza con la frase “Querido Allen: Me paré aquí para que me sacaran las almorranas. Me pareció que no procedía volver a instalarse entre los indios con almorranas”). El primer tercio, por otra parte, es el libro que escribió Neal Cassady, aquel forajido parloteador, fornicador y cachas que sería ídolo de los beats (acabaría plasmado en el Dean Moriarty de En la carretera, el NC, “héroe secreto” de Aullido, etc.). Por desgracia, con toda su furia vital y su hemoglobina en ebullición, el bueno de Cassady no podía escribir ni para salvar su vida, que dicen los ingleses. Quizás fuese un genio redactando cartas emocionantes (Kerouac admitió la gran influencia de éstas), pero por una u otra razón al llegar a este libro su estilo se había vuelto encajonado y somnífero, y el tema, aunque interesante (su infancia en la América de la depresión), quedó ofuscado por descripciones demencialmente largas; decididamente, nadie necesita 3 páginas detallando el camino al colegio. Lo que sí consigue El primer tercio es responder a la propuesta que En el camino el Cassady de ficción le hacía a Kerouac. ¿Recuerdan cuando dice “Vengo a pedirte que me enseñes a escribir”? Ahora sabemos que no funcionó.
Kiko Amat

Aullido
Allen Ginsberg
Anagrama, 2006
93 páginas

Las cartas de la ayahuasca
William S. Burroughs, Allen Ginsberg
Anagrama, 2006
107 páginas

El primer tercio
Neal Cassady
Anagrama, 2006
270 páginas

Grafitis y adocenamiento

2010-05-14T15:04:00.000-05:00

Quim Monzó

La plaga de grafitis que desde los años sesenta invade el mundo occidental no hace más que crecer. Es la libre expresión de la creatividad de la juventud, dicen sus defensores, como si la juventud no hubiese tenido ni tuviese (ahora o a lo largo de los siglos no oscurantistas que ha dado la historia) la posibilidad de expresarse con un par de pinceles y una tela, si su creatividad es pictórica. Si en vez de pictórica es escultórica, pues con barro y unos palillos de moldeado, o simplemente con las manos. Si es literaria, con una pluma y una resma de folios lo solucionábamos los jóvenes de hace medio siglo.

Pero, claro, si tu creatividad es plástica y resulta que te aplicas a ella en el estudio durante años y años, y luego finalmente consigues exponer y sucede que no va nadie a ver tu exposición, pues, francamente, es un palo. Por eso, cuando los amantes del grafiteo hablan de libre expresión de la creatividad de la juventud lo que en el fondo quieren es que la gente se vea obligada a ver sus obras, por las buenas o por las malas, lo quiera o no. Como, si expusiesen en una galería de arte, las irían a ver papá, mamá y cuatro amiguetes, pues se dedican a pintarrajear los muros de los edificios y así se aseguran una audiencia mayor: la de toda la gente que, yendo arriba y abajo por la calle, pasa por delante.

A tal punto ha llegado su omnipresencia –en paredes de edificios, en metros, o incluso grabando los vidrios de los escaparates y de los vagones de tren– que en las persianas metálicas de las tiendas la situación ha degenerado ahora hasta llegar a un pacto vergonzante. Se trata de un tipo de chantaje asumido por todos y digno de una tesis doctoral. Para que, como suelen hacer, los de la creatividad no les pintarrajeen sin miramientos las persianas metálicas con sus tags desaboridos, algunos dueños de parkings y de tiendas pactan con algún grafitero que les haga un grafiti suavecito, una especie de pintura como de historieta mala, que a veces es alegórica del negocio de la tienda en cuestión. No he visto ninguna que no sea una ilustración infantiloide, de un mal gusto atroz, muy cercana a la estética de las guarderías. Hoy en día, pasear por Barcelona cuando las persianas de las tiendas están bajadas te obliga a asistir a una exposición del peor mal gusto. ¿Por qué? Antes de reformar una tienda, los tenderos tienen que ceñirse a unas ordenanzas que más o menos intentan velar por que se mantenga cierto nivel estético, ni que sea mínimo, y están obligados a ceñirse a ellas y a presentar una propuesta de fachada que el Ayuntamiento tiene que aprobar. Pero, cuando deciden someterse al chantaje de los grafiteros, ahí se acabaron para siempre las ordenanzas y las propuestas de fachada. Toman por el atajo y no hay normativa que valga, aunque el grafiti sea espeluznante. Es lo que tiene vivir en la Ciudad Papamoscas.

Graffitis y sacralización

2010-05-14T15:01:00.001-05:00

Quim Monzó
Al principio, los grafiteros empezaron con los tags, esas firmas a lo hip-hop, con sus seudónimos. Gregarios, hoy todos los tags del mundo se parecen, calcados los unos de los otros a partir de los estadounidenses. Ante tanto rebaño, los grafiteros que han destacado a lo largo de las décadas son precisamente los que se desmarcan. El primer caso sonado fue el de Keith Haring. Sus dibujos con rotulador o con tiza, siempre en el metro de Nueva York, eran simples y figurativos. El bebé radiante, y las demás figuras humanas o caninas, regordetas, lo llevaron a la fama mundial. Tras Haring, los mejores son el francés Blek le Rat y el británico Banksy, un artista que, como todo grafitero, juega con una personalidad fantasma, porque pintar edificios está castigado, en principio. Lo bueno de Banksy y de Blek le Rat es que son grandísimos dibujantes. No se limitan a emporcar las paredes con sus seudónimos ególatras y quillos. Las pinturas de Banksy son inteligentes, irónicas, y muy bien hechas. Como debe ser, tiene un montón de denuncias pendientes, pero la gente adora tanto sus monigotes que en ocasiones fuerza a los ayuntamientos a no borrarlas.

La noticia, ahora, es que en Australia, en Melbourne, los obreros encargados de la limpieza dieron una capa de pintura a un grafiti que Banksy pintó hace años sobre un muro de un edificio municipal. Los obreros cumplían con su deber: les dijeron que tenían que limpiar la calle y así lo hicieron. Probablemente no tenían ni idea de quién es Banksy. De modo que ahora el Ayuntamiento intentará quitar la capa de pintura con la que lo cubrieron y proteger el grafiti con una capa de polimetilmetacrilato transparente, como hicieron hace años con otro de Banksy que otro grafitero repintó a su manera. Es una situación fantástica. Los grafitis son una plaga, pero si el grafitero que los pinta tiene consideración internacional, las autoridades (que persiguen a los otros), a este lo protegen. ¿La pompa del arte engulle a los rebeldes?

En 1969, con motivo de la exposición Miró, l'altre, Miró hizo una gran pintada en las cristaleras del Col·legi d'Arquitectes, en la plaza Nova de Barcelona. Cuando llegó el momento de cerrar la exposición, ya había surgido la polémica. ¿Había que conservar aquellos cristales, ya de valor incalculable al haber sido santificados por Miró? Ni corto ni perezoso, para acabar con la polémica Miró en persona empezó a limpiarlos con una espátula, tras lo que llegaron las mujeres de la limpieza, con mochos y cubos. Nacido más de ochenta años después de Miró, ¿será Banksy más conservador que él? ¿No debería aprovechar la circunstancia para, poniéndose ahora del lado de los obreros del Ayuntamiento de Melbourne, cubrir él mismo su grafiti y denunciar así la sacralización a la que lo están sometiendo? ¿O ya le va bien?

Kitagawa Utamaro: xilografías

2010-05-09T10:21:00.000-05:00

Nació en el año 1753, aunque se desconoce la ciudad. Su nombre auténtico era Kitagawa Ichitaro. Se formó como artista en Tokyo, entonces llamada Edo, de la mano de Toriyama Seiken.
Su obra ejerció una gran influencia en otros pintores japoneses del estilo ukiyo-e, y también en el arte occidental, cuando los grabados Ukiyo-e llegaron a Europa envolviendo las porcelanas que venían de Tokio a finales del siglo XIX. Los impresionistas, Bonnard, Matisse descubrieron las estampas japonesas a orillas del Sena. Edgar Degas, Claude Monet y Vincent Van Gogh, fueron los primeros en admirarlas, pero más tarde se inspiraron en ellas muchas de las primeras vanguardias del siglo XX.
La fama le llegó al publicar dos libros de grabados, titulados “El libro de los insectos” y “El poema de la almohada” en 1788.
Sus grabados eróticos de prostitutas de las “Casas verdes” del Yoshiwara, --barrio del placer de Edo, actual Tokio,- las muestran en distintas facetas de su existencia, desde escenas cotidianas hasta el clímax del acto sexual.
En 1804 publicó unos grabados basados en una novela histórica prohibida, titulada “Hideyoshi y sus cinco concubinas”, en las que representaba a la esposa del dictador militar Toyotomi Hideyoshi y a sus cinco concubinas. La obra, considerada un ataque a la dignidad del militar, llevo a Utamaro a ser condenado a estar encadenado durante 50 días. Jamás se recupero de la humillación, dejó el grabado y murió dos años después.

Iggy Pop, la esencia del punk

2010-05-09T09:34:00.002-05:00

Ricardo Guzmán Wolffer

Iggy Pop (EU, 1947) ha tocado con varias bandas: desde The Iguanas, a The Psychedelic Stooges. Poco se le reconoce de tal producción, excepto el álbum producido por otra leyenda, David Bowie, Raw Power (poder crudo). Difícil tomar la producción de Iggy sin advertir sus serios problemas de adicción; mismos que “disfrutó” y superó años después al lado de Bowie. Parte del sello indeleble de Iggy es su presencia salvaje en el escenario, en todos los sentidos. En la actualidad no sorprende verlo desnudarse en el escenario y cantar dando los mismos brincos que daba treinta años antes, en sus pantalones apretados. En el concierto filmado en Paris New blood, luego de bailar desnudo algunas canciones, accidentalmente se da un profundo corte en el antebrazo y aprovecha el sangrado para ofrecerle el plasma calientito a sus seguidores. Varios le dieron un sorbo al líquido rojo. Y es que con un cuerpo cero grasa y las arrugas tapándole el rostro, el cabello largo de Iggy es la corona perfecta para ver al hombre salvaje cantar melodías que hablan de partes escondidas de los espectadores: la presencia salvaje se contrapone con la profundidad de sus canciones. Iggy también es muestra de que lo más esencial, el hombre desnudo, termina por ser lo que más confronta al espectador consigo mismo. No hace falta pintarse, tatuarse, romper la Biblia, matar pollos, disfrazarse, como muchos otros, para evidenciar las partes podridas de todas las sociedades y de muchos humanos.

La música de Iggy encierra una crítica sin compasión por la sociedad de consumo, en todas sus variantes y siempre desde la perspectiva del individuo, del receptor final de esa máquina aplastante. De ahí su asociación con el punk, cuya principal característica es la furia rebelde que se muestra en ritmos frenéticos.

Los álbumes The Idiot y Lust for Life, dos de sus mejores trabajos, contienen esa sensación de vacío ante lo inamovible. Iggy y los punks en general son escépticos. Realmente no piensan que su crítica terminará por modificar absolutamente nada. De ahí la libertad de hacer lo que les dé la gana. Empezando por meterse en el cuerpo cualquier cantidad de sustancias psicotrópicas (una herencia más que Iggy le haría a su hijo). La lujuria por vivir empieza en ese libertinaje que termina por reírse de sí mismo: cuando llega el éxito (success), dice Iggy, obtengo una cara en la masa: soy alguien sólo cuando triunfo. Sin duda, de las canciones más populares de Iggy, “The Passenger”, intuye una de las consecuencias de vivir en el anonimato conceptual: la libertad de ser sólo un pasajero en las noches. En la persistencia de la ideología del descontrol, las letras terminan por ser himnos libertarios que siguen conmoviendo al escucha atento.

De sus muchos álbumes, Brick by Brick destaca no sólo por sus colaboradores, Slash entre otros, sino por el Hit “Candy”, una suerte de balada que tiene más mensaje del apreciable a primera vista, cantada con la hermosa vocalista de B-52’s, Kate Pierson: el amor en la distancia de los años y de la cárcel. A pesar de que el gusto de Iggy por algunas baladas contrapuntea con sus canciones más humorísticas (“Loco mosquito”, verbigracia) y guarras (“Pussy Walk”) ninguna, por más suavecita que se escuche, deja de estar cargada de dardos afilados. Cierto que con Brick se le notaba más maduro y reflexivo, pero la vena terrorista seguía ahí. Ya en las estrellas de la popularidad, Iggy con American Caesar (1993) repetiría la mezcla de rock and roll con rolas suavecitas, pero afiladas (“Beside You”, “Girls of n. y.”, entre otras). Para no fallar, fiel a sus propias interpretaciones, retomaba como en otros discos viejos éxitos que le llegaba a más público (“Louie Louis”).

Naughty Little Doggie, su disco de 1996, mostraría que la bestia no estaba domesticada del todo. Uno de sus clásicos, “Pussy Walk”, mostraría que no estaba dispuesto a bajar las garras ante el éxito comercial, en parte causado por la popularidad ochentera del rock. En “Pussy Walk”recordaría al escucha que la fijación del hombre por el sexo femenino (basta salir a caminar, ir al supermercado, ir a una escuela o en donde haya mujeres, jóvenes o maduritas, latinas, blancas o de color, para pensar si su otra boca camina, habla, baila, sonríe y otros trucos más, dice Iggy). La canción en internet fue bajada miles de veces y luego sacada de la red. “Avenue B”no dejaría pasar la burla de hablar “español”, por el hecho de cantar en español una letra simplona, pero divertida (“ya yo hablo español”) y sin dejar el tema de la sonrisa vertical.

De sus discos más potentes, Beat’Em Up (2001), combina la crítica directa (“Mask”) a la hipocresía general y cotidiana: ¿qué máscara usas, la de chambeador, la de loco, la de conformista, etcétera? Entre el metal y el punk, Iggy se ríe incluso de su calidad de VIP (persona muy importante) y narra cómo le parece fallido serlo, pero, en sus peores pesadillas, luego de vivir el privilegio, acepta que le da horror regresar a ser un mortal más. En 2003, con Skull Ring, regresó para cantar algunas rolas, como la que titula el disco, a los que andan en motocicleta, con chavas cachondas y que gustan de las cosas especiales. Bueno, y por qué no, aprovechó para burlarse de esas súperchavas (Superbabe) que son como las de la televisión. Un regalito con truco, ya lo conocemos.

Iggy, para nunca repetirse, salvo en lo inesperado, participó incluso en 2008 en un homenaje a Madonna, para trastocar a su manera el clásico de la “festejada”, “Like a Virgin.” Si sus rolas han magnificado muchas películas y se le ha rendido tributo directo en otras (Trainspotting), sus apariciones como actor no han sido su fuerte. Su muy triste aparición en la tercera película de El cuervo nos lleva a atesorar sus canciones y no sus “actuaciones”.

Al final, entre todo el borbotón musical de innegable calidad, entre la poesía disfrazada de la épica cotidiana de vivir en el desamparo, se esconde el niño Iggy con su sonrisa infantil, el niño industrial que nos refleja, que sigue en el desamparo ante la implacable sociedad moderna, y que grita ¡cuídenme! (“Take Care of Me”) y, por supuesto, que Iggy también es maestro de la ironía, con el reclamo consumista que en su boca es verdad masticada con burla: ¡¡necesito más!! (“I Need More.”) Yo también, de esta música que impide cerrar los ojos, incluso al deterioro.

Kurt Cobain: all apologies

2010-05-09T09:30:00.001-05:00

Antonio Valle

2009. LOS ÚLTIMOS DÍAS DE UN DESCONOCIDO

Un chico vaga entre los bosques de Washington. Regresa a su residencia. Ante la indiferencia de otros jóvenes que han tomado su casa, el chico silente se desconecta para tener vislumbres finales de sueño y realidad a través de la heroína. Además de los tres o cuatro imbéciles que vemos en pantalla –personajes que permanecen indiferentes ante su dolor–, aparece el solitario golpeándose la nuca como si unos zancudos descomunales lo picaran. Finalmente, dentro de un invernadero jala el gatillo de una escopeta. Son algunas imágenes de la película Last Days (2005) en la que Gus Van Sant aborda la crisis final de Kurt Cobain. Desde esa noche me pregunto quién era él, por qué durante todos estos años no quise saber nada de ese chico ni de su música.

DÉJÀ VU DE NEIL YOUNG Y FLASHBACK HASTA RADIOHEAD

1978. En un departamento de Santa Mónica escucho el disco Déjà Vu que el músico canadiense Neil Young grabó con Crosby, Stills & Nash.

1994. EL ESCRIBIENTE

La noticia del suicidio de Kurt me pone en alerta. Al finalizar este año me someto a una terapia para liberarme de una fantástica y mortal adicción por el alcohol. La radio toca piezas de Nirvana. Como tengo sobreexcitado el sentido del oído no soporto esa música. ¿Qué es lo que el chico busca cantando de ese modo? Parece que desea encontrar lo mismo que descubrió John Bonham, baterista de Led Zeppellin, pegándole a sus tambores como si quisiera cazar a Moby Dick a baquetazos. Algunos amigos me hablan con respeto y misterio de Cobain. Veo sus pupilas dilatadas en revistas, carteles y en las playeras que usan los muchachos. Por el proceso terapéutico que llevo a cabo prefiero saber de músicos y poetas menos peligrosos.

1995. NEIL YOUNG DE NUEVO

Inexplicablemente mi terapeuta me ha dado de alta. Como todavía no sé quién soy, menos sé quién fue Cobain. Inconscientemente me acerco a él mientras escucho el disco Mirror Ball en el que Neil Young toca acompañado por los músicos de Pearl Jam, la mítica banda grunge de Seattle. En su nota de suicidio Kurt cita a Young: es mejor quemarse que consumirse lentamente. A Eddie Vedder, vocalista de Pearl Jam, a Neil y a Kurt Cobain los une una oscura coincidencia: todos provienen de familias hechas pedacitos y son incapaces de soportar música bonita. Son los creadores del sonido grunge (sucio) que fusiona hard rock, punk e indie. Esta música es la antítesis del air metal que domina los circuitos comerciales del rock pop durante la década de los ochenta. Las bandas de Seattle hacen una música que está muy lejos de las actitudes de vedette que despliega la mayoría de los músicos en esa época. De vez en cuando, como si fueran los tambores de John Boham, una manada de caballos me pisotea las sienes. Todavía tengo fragmentado el sistema nervioso central y no aguanto ni las delicadezas de Claude Debussy. Trato de alcanzar algo de calma haciendo meditación budista.

1996. SINEAD O’CONNOR

Aparece Universal Mother deSinead O’Connor:… en ese disco la cantante irlandesa interpreta All Apologies. Ella canta como si fuera una madre holística queriendo aliviar el dolor de Kurt Cobain. Su voz tierna, acompañada por el rasgueo de una guitarra, es una experiencia espiritual exquisita y delicada.

VERANO DE 2008. HARVEST MOON

Una tromba hace que la luz se vaya (qué expresión). Desde las siete de la noche la luna esplende en el cielo engastada en un cielo de cobalto, violetas, rosas y naranjas. Un respeto humano, inédito para esta y para miles de noches en la ciudad, me protege. Bajo un manto de silencio en la calle silbo secuencias sonoras de Harvest Moon.

INVIERNO DE 2008. MISHA

El joven Mijaíl me presta algunos discos de Nirvana. Cuando Kurt se suicida, Misha tiene cuatro años. Él dice que ahora es más común que las familias estén rotas pero que los efectos en los hijos son tan letales como antes. El odio milenario que suelen profesarse cierto tipo de parejas sigue provocando que sus hijos sean víctimas y esclavos de sus patologías. Misha dice que por prescripción médica cada vez hay más niños que toman antidepresivos. La primera vez que él escuchó “Smells like teen spirit”, himno de la generación X, fue en un tono para celular. Esta pieza resume la frustración y mediocridad que respiraron los jóvenes durante la última década del milenio. Misha pronto prefirió la música de The Strokes, que toca un rock indie que hasta la fecha la crítica especializada no logra definir. Años después, cuando ya es un fan de Radiohead, mientras opera un videojuego táctil de rock band, uno de sus jóvenes amigos selecciona “In Bloom” para tocarla; Misha apenas y se acuerda que esa canción es de un grupo llamado Nirvana.

VERANO DE 2009. UNA APOLOGÍA

Han transcurrido los primeros quince años del suicidio de Cobain. Ahora puedo escuchar su música sin alterarme. Su voz se parece a la de un niño que se desdobla mediante un deslumbrante juego de voces. En algunas canciones Kurt parece preguntarse algo en un tono bajo para responderse enseguida con una modulación aguda e irascible. En acaloradas discusiones he desarrollado algunas apologías pero jamás he escrito alguna. Toda disculpa requiere de una explicación. Por supuesto una explicación no necesita formular una disculpa. ¿Es culpa o tristeza lo que me provoca Kurt? ¿Qué clase de emoción me impulsa a escribir este ensayo?

FILOSOFÍA OCCIDENTAL-FILOSOFÍA ORIENTAL

Mientras escribo estas líneas leo la Apología de Sócrates. En ese diálogo Platón, además de dar cuenta del proceso y la condena a muerte de su maestro, hace una defensa de la importancia que tiene conservar la dignidad antes que a la propia vida. En el otro extremo de la filosofía, el término budista de Nirvana, con el que Kurt bautizó a su banda, presupone un estado espiritual en el que, junto con los demás deseos, también se aniquila el de vivir.

VERANO DE 2009. LA POESÍA

Se me ha ocurrido una herejía: cuando pienso en Kurt fundo su imagen con la de Rimbaud. ¿Será porque además del parecido físico los dos rubios solares son oscuros a morir? Kurt canta: “En el sol, estoy casado, enterrado.” Dice Rimbaud: "Me arrastraba en callejones pestilentes y, con los ojos cerrados, me ofrecía al sol...” Ambos buscaron purificarse frente a un padre solar, ambos fueron valientes y construyeron una obra transgresora mientras avanzaba su leyenda negra. De nuevo la historia de algunos artistas portentosos se repite. Ambos rechazaron toda clase de convenciones y manifestaron diversos síntomas de paranoia y depresión. Al igual que Rimbaud bajo el cielo de África, Cobain también estaba obsesionado con clarificarse con el sol pero de Seatle.

VERANO DE 2009. EL AVE FÉNIX NO BROTA

Luis Tovar traduce los versos de las canciones que aquí aparecen. De All Apologies:

En el sol me siento uno.
En el sol estoy casado, enterrado.
Me gustaría haber sido como tú, que te entretienes fácil.
Encuentro mi nido de sal.
Todo es mi falta.
Asumiré toda la culpa, la vergüenza de la espuma marítima.
Quemado con el congelador, las cenizas de su enemigo lo ahogan.

Intento sintonizar con nuestro infortunado poeta. Como dice Eliot en La tierra baldía: ahora que nuestro muerto ha comenzado a trinar, quizá para inimaginables melancólicos resulte interesante contemplar algunos de sus síntomas. Desde niño y hasta su muerte, Kurt sufrió de intensos y misteriosos dolores de estómago y garganta. Desde un punto de vista estrictamente simbólico, parece que el pequeño Kurt no logra digerir cierto bolo afectivo. En su canción “Penny-royal tea” dice irónico: leche caliente y laxantes son mi dieta. Antiácidos con sabor a cereza. De este nudo existencial, nido de sal dirá el poeta borrascoso, proviene la mezcla emocional de su grunge: sus acordes virtuosos, la autenticidad de sus alaridos, la calidad de sus formas poéticas y líricas, expresionistas o dadá, expresan su profunda rebeldía pero también aluden a la necesidad de fuga con la que intenta liberarse del dolor. En Duelo y melancolía, Freud plantea que “todo melancólico verdadero se reconoce como culpable y se somete al castigo; que por carencia o ruina de su propia significación fálica se niega algunos valores como la riqueza, la salud y la fama”. Si es verdad que en el asombroso inconsciente se habla más de un dialecto, tal vez un yo profundo, ahora re-unificado por la gracia de Hermes, pueda ayudarme a contestar algunas interrogantes: ¿Quién es el enemigo de esa misteriosa y vergonzante espuma marina a la que Kurt alude en All Apologies? Al parecer las cenizas de ese enemigo son los restos simbólicos de un padre esfumado, son la última esperanza para ver brotar a un Ave Fénix que se reivindicaría ante la espuma de Venus. ¿En nombre de qué o de quién el músico asume la culpa de una tragedia de semejantes proporciones? Pura timidez desde el origen, pura vergüenza provocada por un padre que sólo es el polvo de un fuego que nunca logra reanimar. Igual que en otros melancólicos suicidas, para Kurt la muerte fue un recurso para mejorar. Con una bala convirtió el concepto de su disco Never Mind en ominosa realidad. Sin embargo, en un momento de calma –y de fidelidad– a su inaudito sueño en el nirvana, Kurt nos ha dejado en All Apologies un mantra delicado con el que parece tocar la eternidad: All in all is all we are. Todo en todo es todo lo que somos.

Con esta oración mística la voz grunge del rebelde se transfigura. En la versión unplugged de esta pieza, que el mismo Kurt nos dice que era su favorita, la serenidad y el silencio son los últimos recursos con los que se funde en un mundo solar del que tuvo vislumbres en su infancia y del que nos informa en los versos centrales de All Apologies. También es posible observarlo en un video donde, junto a los otros dos miembros definitivos de Nirvana, Dave Grhool (baterista) y Kris Novoselik (bajo), toca muy serio y frío una versión de “Seasons in the sun”, una canción nostálgica y cursi de los setenta que a Kurt le fascinaba.

CUALQUIER INSTANTE DEL PRESENTE MÚLTIPLE. LA MÁS ALTA FRECUENCIA

Kurt Cobain fluye en la misma frecuencia de onda al lado de poetas y grupos de otras décadas y circunstancias como Velvet Underground, John Lennon, Frank Zappa, Pink Floyd, Bob Dylan, Pearl Jam, Neil Young y Robert Fripp. En ese delta espeso y subterráneo, a veces refulgente, navegan grupos como Radiohead, banda inglesa finisecular que adoptó ese nombre para hacer un homenaje al legendario grupo Talking Heads. Esta banda, nutrida con las letras y la voz de su guía Tom Yorke, ha creado sustancias sonoras de gran belleza que, especialmente en su primer disco, deja sentir la influencia de Cobain en piezas como “Anyone can play guitar” o en “Blow out”; y también de vez en cuando se deja imantar con las ondas poéticas del mítico King Crimson. En su discografía, Radiohead da cuenta de relaciones sombrías: Pablo Honey (1993); de la belleza estética que provoca el dolor emocional: The Bends (1995); de la fantástica fusión artística con la tecnología: Ok Computer (1997); de una expresión minimalista para el porvenir del rock: Kid A (2000); de su capacidad para recuperar la tradición clásica del rock: Amnesiac (2001); de la ironía con la que trata a George Bush, el bélico: Hail To The Thies (2003), o donde nacen y mueren atmósferas postmodernas de angustia existencial: In Rainbows (2007).

¿Qué opinión tendrían Baudelaire y Mozart de este delta donde las cuerdas emocionales vibran desde su más profunda neta? Ese plasma sonoro seguirá fluyendo porque esa frecuencia de onda viene de lejos. Con toda su belleza, pero también con todo su dolor, es una expresión de la más alta fidelidad humana. Quien desee escuchar la versión sonora de este texto, escriba a: chilangaradio@hotmail.com y chilangaradio@live.com.mx.

Genealogía de las rebeliones

2010-05-08T09:53:00.001-05:00

Adolfo Gilly: el zapatismo quedó como el mito inspirador de cada lucha campesina e indígena.*

–¿Qué características de la cultura campesina le dieron fuerza al movimiento revolucionario liderado por Zapata?

–Durante las últimas décadas del siglo XIX y la primera del siglo XX, la expansión de las relaciones capitalistas sobre el territorio de la República Mexicana condujo a una nueva oleada de despojo de las tierras de los pueblos indios en el centro y el sur, y de las tierras de los campesinos pobladores del norte. Este despojo fue amparado por el régimen de Porfirio Díaz y llevado a cabo por las haciendas azucareras en Morelos, ganaderas en el norte, cafetaleras en el sur y de diverso tipo a lo largo y lo ancho del territorio, a medida que se expandían la red ferroviaria, la circulación monetaria, la moderna explotación de los yacimientos minerales y el comercio exterior.

Como en toda la historia del capital, hasta hoy, el despojo y la apropiación de los bienes comunes fue uno de los sustentos de esa expansión.

Los pueblos de Morelos, al sur de la ciudad de México, organizaron su guerra campesina, bajo la dirección de Emiliano Zapata, sobre la base de sus relaciones comunitarias transmitidas por generaciones desde tiempo inmemorial.

Los campesinos del norte de México, en especial en los estados de Chihuahua y Durango, la organizaron sobre sus tradiciones y formas de lucha para conquistar y defender sus tierras contra las etnias indígenas, antiguas pobladoras de esas mismas tierras del norte de México y el oeste de Estados Unidos, y después contra la expansión de las haciendas y el despojo de los pueblos. Por diversos modos y razones, la herencia cultural norteña fue de autonomía de los municipios, defensa armada y control por parte de los pueblos de los bienes de uso común: bosques, praderas, ríos, aguas, montañas.

Cuando a inicios del siglo XX la división y las disputas de poder dentro de la clase dominante presentaron la ocasión propicia, el renovado asalto de los dueños del capital contra esos bienes fue resistido y combatido por los pueblos del norte y del sur recurriendo a las formas de organización transmitidas durante generaciones por la historia de cada región.

Ese entramado hereditario incluía el uso de las armas y del caballo. Los campesinos del sur encabezados por Emiliano Zapata y otros jefes locales, los del norte –muy diferentes en costumbres y modos– liderados por Francisco Villa y los dirigentes de cada pueblo crearon los dos mayores ejércitos, dirigidos por campesinos, que haya conocido la historia del continente desde Alaska hasta la Tierra del Fuego.

A inicios de diciembre de 1914, en el punto culminante de la movilización y de la guerra campesina, esos ejércitos –la División del Norte y el Ejército Libertador del Sur– ocuparon la ciudad de México, mientras el ala liberal-burguesa de la Revolución, encabezada por Venustiano Carranza, terrateniente y ex gobernador, se replegaba al puerto de Veracruz.

Esta es una de las mayores hazañas de los campesinos y los indios en el continente, comparable –en tiempos y bajo formas muy diferentes– a la toma insurreccional de La Paz, Bolivia, en abril de 1952, y a las dos tomas de La Paz en 2003 y 2005 por los pueblos indios del Altiplano y los pobladores y trabajadores de El Alto y de las minas.

–¿Cuál es el lugar del zapatismo agrario en el proceso revolucionario con respecto a otros movimientos?

–El zapatismo fue el movimiento que, en su Plan de Ayala de fines de 1911 y en documentos posteriores, propuso los programas más avanzados de reparto radical de tierras y organización comunal del gobierno de los pueblos y de la República entera, un programa de contenido y dinámica anticapitalista. Entre 1912 y 1918 los puso en práctica y mantuvo su gobierno propio en la región en lo que ha sido llamado la Comuna de Morelos.

La División del Norte, con decenas de miles de hombres y mujeres bien armados, pertrechados y organizados, fue el más poderoso ejército campesino organizado en México y en América Latina. Destrozó en una serie de grandes batallas al Ejército federal y fue decisivo en la conquista de la capital y en la victoria de la Revolución, aun cuando los gobiernos posteriores hayan sido encabezado por sus enemigos dentro de la misma Revolución, Venustiano Carranza y Álvaro Obregón.

Pero esta forma de masas en armas de esa Revolución, con dos grandes ejércitos campesinos autónomos, fue decisiva para determinar el carácter democrático-radical y agrarista de la Constitución aprobada en febrero de 1917, sustento de las reformas radicales del cardenismo de los años 30.

–¿Cómo se entiende la forma discontinua en que se desarrolla la Revolución, y cómo influyó esto en la conciencia de las masas?

–La respuesta exigiría un libro, y aun así... Todas las grandes revoluciones, desde la francesa de 1789 hasta la rusa de 1917 y las revoluciones coloniales que cubren el entero siglo XX, atraviesan vicisitudes tales, porque una revolución es un proceso turbulento y no un instante mágico en el tiempo.

La mejor explicación que conozco de esas razones está en el prólogo de León Trotsky a su Historia de la revolución rusa, texto clásico sobre la dinámica interna de las revoluciones.

–¿Qué elementos hicieron que una revolución "agraria" alcanzara una dimensión "anticapitalista"?

–La Revolución Mexicana, si se le puede dar una definición sin caer en esquemas, sería a mi juicio una revolución campesina, agraria y democrática-radical, con diversas fuerzas sociales en su composición y con cambiantes alianzas, en sucesivos conflictos políticos y de clase durante el curso mismo de la revolución.

Toda lucha radical de masas, armas en mano, contra el despojo, la explotación, la humillación y el desprecio, como fue la Revolución Mexicana, tiene una dinámica interior anticapitalista, como la tiene hoy la lucha de los pueblos indígenas de Chiapas y la de su Ejército Zapatista de Liberación Nacional. Pero esto no quiere decir necesariamente socialista, lo cual implica una propuesta y un programa específico de reorganización de la entera vida social, como en Rusia en 1917 o en Cuba en 1959-1961.

No veo esto como un defecto o como una carencia, sino como un resultado de la experiencia alcanzada por cada pueblo en cada momento de esa historia en que, otra vez, se subleva contra los agravios y la injusticia acumulados. Las formas de la organización de esos pueblos insurgentes, en cada caso, son resultado de una acumulación de sus experiencias, incluso programáticas, y de su historia. Sólo así se puede explicar la fantástica sucesión de huelgas generales y de organización sindical y de empresa en la historia de los trabajadores en Argentina, mientras en México esa historia está arraigada en rebeliones armadas, organización comunitaria de honda raíz indígena, municipios autónomos, tradiciones anarquistas y movimientos nacionalistas y agrarios de masas.

Eso fue el cardenismo de los años 30 del siglo pasado: unos 20 millones de hectáreas fueron repartidas en propiedad ejidal común, se nacionalizó el petróleo, se organizaron sindicatos de masas, se afirmó el derecho laboral y el gobierno mexicano dio apoyo irrestricto, en armas y dinero, a la revolución y a la república española. Nada de esto se borra de la memoria histórica transmitida por generaciones en un país determinado, como no se borran en Argentina o en Chile las hondas experiencias y tradiciones de organización sindical, de huelgas obreras y populares y de ocupaciones de fábricas.

Cada vez que un nuevo ascenso de movilizaciones y demandas abre camino a nuevas experiencias, este ascenso parte, en su organización, de lo vivido y creado por las generaciones anteriores, no de copiar lo que en otros países se hizo. Algo similar sucedió, dicho sea al pasar, en la revolución cubana, uno de cuyos antecedentes en los años 30 fue el movimiento antimperialista, socialista e insurreccional de Antonio Guiteras.

Paco Ignacio Taibo II ha escrito al respecto una reciente y magnífica biografía de Guiteras. Vale la pena leerla para remontarse a la genealogía cubana de Fidel Castro, del Movimiento 26 de Julio y del radicalismo de su revolución, que no vino del comunismo soviético sino de la historia de Cuba.

–¿De qué manera considera que permaneció el ideario zapatista a lo largo del siglo XX?

–El zapatismo quedó como el programa, la actitud y el mito inspirador de cada lucha campesina e indígena hasta el México de nuestros días. Incluso el PRI y el PRD, como partidos establecidos dentro del aparato estatal, lo invocan por oportunismo y conveniencia. Nadie les cree, ni sus votantes: si los votan, es por otras razones políticas de cada momento.

No creo, en cambio, que el EZLN esté haciendo lo que algunos llaman una "apropiación ideológica". La rebelión indígena armada de enero de 1994 encabezada por el EZLN ha mostrado tener pleno derecho, por sus acciones, sus formas de organización y sus documentos programáticos, a invocar la herencia y la tradición del zapatismo de la Revolución de 1910-1920.

En cada país, y aun en cada región, las revueltas, rebeliones y revoluciones tienen una genealogía propia. En la mayoría de los países de América Latina esa genealogía tiene, entre sus varias ramas, tradiciones del anarquismo y del sindicalismo revolucionario de las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX: Argentina, Uruguay, Brasil, Bolivia, Chile, Perú, hasta llegar a México y a Cuba. En el norte de México influyeron a principios del siglo XX los sindicalistas de IWW (Industrial Workers of the World) de Estados Unidos, a través del Partido Liberal Mexicano de Ricardo Flores Magón. Los gobiernos nunca han podido sellar esa frontera en movimiento.

Los partidos de izquierda institucional –o institucionalizados– han querido siempre borrar esas genealogías rebeldes. Es imposible. Los trabajadores, en sus modos de ser, de hacer y de pensar la organización y la lucha, las han heredado, preservado y enriquecido, incluso aquellos que nunca oyeron o leyeron acerca de esos ancestros.

La cuestión de la genealogía de las rebeliones es vital para la comprensión en cada caso de sus motivos y sus lógicas. La revolución mexicana de Independencia de 1810, encabezada por los curas Hidalgo y Morelos, fue una gran insurrección agraria e indígena. La Revolución Mexicana de 1910 también lo fue, con los contenidos y las formas organizativas de su época.

Todo movimiento revolucionario mexicano auténtico –y el EZLN es uno de ellos– es heredero de esa doble genealogía. Del mismo modo, la genealogía de las grandes huelgas generales de 1969 con ocupación de fábricas en Argentina se remonta, entre otras, a la Semana Trágica y a la Patagonia rebelde; y la genealogía de los piqueteros y sus métodos de lucha –entre ellos la gran rebelión urbana de diciembre de 2001– viene de las formas de organización de sus padres y abuelos en el país de los argentinos. Genealogía no es repetir. Es recibir, enriquecer y renovar la herencia inmaterial que ellos nos dejaron.

* Entrevista a Adolfo Gilly realizada por la revista argentina Sudestada que aparece en su número 88, Buenos Aires, 1º de mayo de 2010.

Montiel, nuevo campeón gallo; noqueó al japonés Hasegawa

2010-04-30T19:54:00.003-05:00

En el cuarto round, el mexica le propinó dos potentes derechazos y le mandó contra las cuerdas.

Tokio. El mexicano Fernando Montiel ganó este viernes el título del Consejo Mundial de Boxeo (CMB) en peso gallo al derrotar al campeón japonés Hozumi Hasegawa por nocaut técnico.

"Estoy muy contento de haber ganado la faja CMB, es un sueño de infancia" dijo Montiel, de 31 años, que acumula ahora en su palmarés 41 victorias (31 nocáuts), dos derrotas y dos empates.

Esta nueva corona del mexicano se suma al título de supergallo de la Organización Mundial de Boxeo (OMB) que la comisión japonesa no reconoce.

Hasegawa ganó los primeros tres rounds por puntos (29-28, 29-28 y 30-27), pero al final del cuarto asalto Montiel le propinó dos potentes derechazos y le mandó contra las cuerdas, hasta que el réferi paró el combate por nócaut, cuando sólo habían pasado 2 minutos y 59 segundos tras el inicio del round.

"Conseguí mantener la fuerza, veía como venían sus golpes, pero perdí la concentración cuando oí el sonido del final de los diez segundos", dijo el japonés tras la derrota.

"Montiel es un auténtico luchador que puede pegar muy duro en el último minuto", añadió.

Hasegawa, que defendía por undécima vez su título que arrebató en abril de 2005 al 14 veces campeón tailandés Veeraphol Nakhonluang, tiene ahora 28 victorias (12 por nócaut) y tres derrotas.

Tin Tan, Mi Antología.

2010-04-30T19:37:00.004-05:00

Germán Valdés Tin Tán es una de las grandes figuras de la comedia latina y casi 30 años después de su muerte, su humor aún provoca carcajadas. El legado principal del actor mexicano está en el cine y en la pantalla grande también dejó huella con su faceta como cantante... Tin Tán igual cantó rock, bolero, tango y ranchero, siempre con una gracia inigualable que ahora se rescata en México a través de su Antología.

Humor con canciones:
La magia de Tin Tán se basa en el humor blanco y en esa forma tan peculiar de hablar, de hacer conversaciones cambiando parte de las palabras. En películas como El Rey del Barrio, El Ceniciento, La Isla de las Mujeres, Simbad el Mareado, El Hijo Desobediente y Tin Tanson Cruzoe, este lenguaje se hace presente en palabras como carnal (hermano) o pechuga (pecho).

CD 1
1 Personalidad
2 La Taxista
3 Piel Canela
4 Maria La Porfiada
5 Contigo
6 Los Agachados
7 Cantando En El Baño
8 Petit Madame
9 La Cucaracha Macabra
10 Echale Un Quinto Al Piano
11 Soy Feliz
12 Linda Chapala
13 Pobre Ceniciento

CD 2
1 Bonita
2 El Panadero
3 La Nuez
4 Prendan Su Veladora
5 Mira Luisa
6 En El Mar
7 Las Posadas De Tin Tan
8 La Barca De Oro
9 El Hijo Pródigo
10 Adela
11 La Burrita
12 Tiru Lirulín
13 La Pícara Susana
14 Ráscame Aquí

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Disco I
Disco II

Giuliano Palma and the Bluebeaters - Boogaloo

2010-04-23T08:08:00.003-05:00

Banda: Giuliano Palma and the Bluebeaters
Album: Boogaloo

Lista:

1 Mr Make Believe
2 Tutta Mia La Città
3 Somewhere In My Heart
4 Be Young Be Foolish Be Happy
5 Testarda Io
6 I’ll Get You
7 State Of The Nation
8 Everybody Loves a Lover
9 Show Me The Way
10 The Marvin Boogaloo
11 Poison Ivy
12 Over My Shoulder
13 I am going to Hold On
14 Lobo Hombre En Paris
15 Do I Worry?
16 Don’t Bring Me Down
17 Pensiero d’Amore
18 You Don’t Believe Me

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Giuliano Palma & The Bluebeaters - The Wonderful Live

2010-04-23T08:04:00.002-05:00

Banda: Giuliano Palma & The Bluebeaters
Album: The Wonderful Live

Lista:

1) Skaravan
2) Tell me now
3) Somebody has stolen my girl
4) Artibella
5) Out of times
6) Gimme a little sign
7) Wonderful life
8) Coming in from the cold
9) Here I come
10) Party time
11) From Russia with love
12) Believe
13) How many time
14) Nimrod
15) I dont know why I love you

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Giuliano Palma and the Bluebeaters - The album

2010-04-23T07:53:00.006-05:00

Banda: Giuliano Palma and the Bluebeaters
Album: the album

Lista:

1.See you tonite
2.Believe
3.How many times
4.I don’t know why…
5.Stop making love
6.I don’t want to…
7.Wonderful life
8.World’s fair
9.Coming in from the…
10.Gimme a little sign
11.Tell me
12.Let me try
13.Desperate lover
14.There’s a reward
15.Shot in the dark
16.Never never never
17. domani
18. che cosa c'é

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Giuliano Palma and the Bluebeaters - Long Playing

2010-04-23T07:47:00.003-05:00

Banda: Giuliano Palma & the Bluebeaters
Album: Long Playing

01. Hard Luck Woman
02. Sweet Revenge
03. Keep On Running
04. I’Ve Been Hurt
05. The Odd Couple
06. Let’s Start Again
07. Danger In Your Eyes
08. I Am What I Am
09. Living In The Footsteps Of Another Man
10. Jump
11. The Munsters
12. Shame And Shandal
13. Love Me Forever
14. You’re My Best Friend
15. The Persuaders
16. Back On The Chain Gang
17. Jealous Guy
18. You Don’t Know
19. Charlie’s Angels
20. Black Is Black
21. Renegade
22. Messico E Nuvole

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Los Últimos Héroes de la Península

2010-04-19T19:57:00.002-05:00

Pais: México.
Año: 2008.
Director: José Manuel Craviotto.
Actores: Miguel Canto, Freddie Castillo, Guty Espadas, Juan Herrera, Lupe Madera.
Duracion: 100 minutos.

Sinopsis:
Dice la leyenda que una vez existieron cinco campeones mundiales de box en una misma época, en una misma ciudad, en la Península de Yucatán. Los llamaban “Los últimos guerreros Mayas”. Esta historia aborda las vidas de estos boxeadores que lo tuvieron todo…y que también lo perdieron todo.

Estadio Azteca abre sus puertas al tercer “Mega Concurso de Graffiti”

2010-04-16T21:44:00.000-05:00

Organizado por la Secretaría de Seguridad Pública, en coordinación con la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, dicho concurso se llevará a cabo hasta el 18 de abril.

Notimex
Publicado: 16/04/2010 18:51

México, DF. Temas como el Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana, entre otros, serán abordados por los participantes del tercer “Mega Concurso de Graffiti”, que se realiza en el Estadio Azteca.

Organizado por la Secretaría de Seguridad Pública, en coordinación con la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, dicho concurso se llevará a cabo hasta el 18 de abril.

Para ello, los participantes tendrán a su disposición tres mil metros cuadrados de barda perimetral del también llamado “Coloso de Santa Úrsula”.

El concurso contará con tres categorías temáticas: una dedicada a la selección de futbol, la segunda al cuidado del agua y la última sobre las celebraciones patrias en este 2010.

Dentro de los objetivos de este encuentro destacan concientizar a los jóvenes sobre la prevención del daño al entorno urbano, disuadiendo la pinta ilegal de bardas, además de acercar a la policía capitalina con ellos y abrir espacios de expresión a inquietudes artísticas entre la población.

El graffiti es una de las expresiones urbanas más representativas y una de las alternativas de creación que encauzada adecuadamente, puede hacer de nuestra ciudad y de sus espacios públicos, lugares para el arte.

Este certamen contará con la participación de la Red de Fábricas de Artes y Oficios de la Secretaría de Cultura, quien tiene desde hace años diversas actividades con jóvenes que se dedican al graffiti.

Con ello se garantizan espacios de expresión con la realización de diversos eventos culturales y el desarrollo de proyectos artísticos que permitan a los jóvenes expresarse libremente.

El año pasado, la segunda edición de este concurso registró la participación de mil 350 jóvenes graffiteros, cifra que fue tres veces mayor al primer evento, en el que participaron 450.

Señor Coconut and His Orchestra - Around The World

2010-04-11T12:40:00.003-05:00

Señor Coconut and His Orchestra - Around The World [2008]
[Alemania]

1. Around The World (Intro)
2. Sweet Dreams
3. Da Da Da
4. Kiss
5. Around The World (Interlude)
6. Que Rico El Mambo
7. Pinball Chacha
8. White Horse
9. La Vida Es Llena De Cables
10. Moscow Discow
11. Around The World (Outro)
12. Dreams Are My Reality
13. Voodoo Dreams

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Legalizar las drogas: ¿por dónde empezar?

2010-04-11T12:33:00.000-05:00

Pierre Charasse*

Con un número creciente de consumidores, un saldo de miles de muertos y presos en el planeta, graves violaciones a los derechos humanos y desastres ecológicos nadie puede pretender que la "guerra mundial contra las drogas" tiene éxito. El balance de un siglo de régimen de prohibición es muy negativo. En Estados Unidos y Europa hay movimientos crecientes en favor de la legalización de las drogas. Importantes figuras políticas, como los ex presidentes Zedillo, Cardoso, Toledo y Gaviria, lanzaron llamados en ese sentido. En todo el mundo, intelectuales como Carlos Fuentes, médicos, economistas y jueces apoyan esa iniciativa. Pero la comunidad internacional parece paralizada e incapaz de cambiar de rumbo a pesar de las evidencias.

"Sí, se puede". Pero, ¿cómo?

En el siglo XIX el comercio de opio, promovido por Gran Bretaña y Francia, era muy lucrativo y en nombre de la libertad de comercio se declararon las famosas "guerras del opio" contra China. Todo cambió al principio del siglo XX con las campañas prohibicionistas en Estados Unidos. Las fuerzas puritanas presionaron al presidente Roosvelt y a partir de 1906 lanzaron una verdadera cruzada para imponer un nuevo orden moral y "proteger a las razas no civilizadas (sic) de los peligros del alcohol y las drogas". La primera conferencia internacional, convocada por Estados Unidos en Shangai en 1909, sentó los fundamentos ideológicos de la lucha contra las drogas, sobre los cuales se diseñaron las estrategias globales prohibicionistas, ignorando la extrema complejidad de un fenómeno tan antiguo como la humanidad.

En todo el siglo XX se multiplicaron los convenios internacionales (1912, 1931, 1936, 1948, 1961, 1971 y 1988). En el marco de Naciones Unidas, Estados Unidos logró imponer una prohibición general y universal. Agregó recientemente razones de seguridad a las posturas moralista inventando el concepto de "amenaza global" en un amalgama con el terrorismo. Todos los estados tuvieron que adoptar leyes represivas para adaptarse a las normas onusianas. Sin embargo, el aparente consenso global no puede disimular profundos desacuerdos y una confrontación Norte-Sur abierta. Por eso el arsenal jurídico mundial y la movilización de cuantiosos recursos para reprimir el narcotráfico no funcionan. Las cantidades producidas y consumidas de mariguana, heroína y cocaína crecen constantemente, como las drogas de síntesis producidas en gran medida en países industrializados. Los mecanismos contra el lavado de dinero no impiden la inyección masiva de capitales ilícitos en la economía legal. De hecho, en muchos lugares del planeta policías y jueces "tiraron la toalla", porque las leyes son inaplicables.

La legalización y liberalización del mercado es la única salida realista, pero desmantelar el aparato represivo mundial parece ser una tarea titánica. ¿Por dónde empezar? El foro natural para abrir ese debate es la Comisión de Estupefacientes de Naciones Unidas. Es el lugar donde los países interesados pueden tomar la iniciativa de construir una coalición para poner en minoría la posición dogmática e hipócrita de las naciones occidentales contraponiendo una visión más sensata y plural.

El objetivo sería decretar una moratoria inmediata, lanzar una conferencia de revisión de los convenios, exigir la cancelación de las listas incoherentes de sustancias y plantas prohibidas, como la cannabis o la coca, que son tan naturales como la vid o el tabaco y crecen por todas partes. Un cambio de 180 grados permitiría poner el acento sobre políticas de salud pública de prevención y reducción de riesgos con la ayuda de la OMS. Los expertos podrían proponer medidas de acompañamiento a la liberalización del mercado de estupefacientes para atenuar los efectos previsibles económicos y financieros de la caída de los precios y el derrumbe de la narcoeconomía. Las normas globales de libre mercado se podrían aplicar perfectamente a los estupefacientes con un control de calidad y regulaciones nacionales como para cualquier producto farmacéutico. En el mejor de los casos, si hay consenso la pesadísima maquinaria intergubernamental necesitaría entre tres y cinco años para elaborar un nuevo régimen mundial.

Pero hay que ser realista: el candado está en el gobierno de Estados Unidos y no se producirán cambios si la Casa Blanca y el Senado no reciben fuertes presiones interiores e internacionales. La Unión Europea, que tiene una política errática e incoherente, se moverá si la señal viene de Washington. En el contexto de la redistribución del poder a escala mundial y con el auge de los países emergentes, es el momento de que América Latina lance una iniciativa para romper un orden internacional injusto e insostenible.

*Ex embajador, vicepresidente del Observatoire Géopolitique des Criminalités, París.
pcharasse@gmail.com

Up, Bustle & Out - Mexican Sessions

2010-04-11T10:50:00.001-05:00

Up, Bustle & Out - Mexican Sessions [2007]
[Inglaterra]

1. Day at The Bookies (UB&O Mix)
2. All Out King feat. Romanowskiy
3. Mi Chat Latin feat. DJ Mexican
4. Genio Del Dub (Control Machete Remix by UB&O)
5. Corazon De Leon (Subrok Mission Remix)
6. Chicharras Night (Chico Sonido Remix)
7. Bristol Brooklyn Bridge feat. Blanquito Man & Fragment Crew
8. Mundo Insolito (Toy Selectah / Control Machete Remix)
9. Cumbion Mountain (Chico Sonido & Toy Selectah)
10. Lyrica Volcanica (Dub Mix)
11. Tinto Tintero
12. Mi Altar Voy A Armar
13. Nina (Air Remix)
14. Corazon De Leon (Kabanjak Remix)
15. Day at The Bookies (Romanowski Remix)
16. Guitar Ahoy feat Cuffy El Guapo Flamenco Guitar

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Chopteeth Afrofunk Big Band

2010-04-11T10:42:00.002-05:00

Chopteeth Afrofunk Big Band - Chopteeth Afrofunk Big Band [2008]
[U.S.A.]

1. Struggle
2. Weigh Your Blessings
3. Upendo
4. Snake Eyes
5. Dog Days
6. Wili Nineh
7. Herky Jerk
8. Eyi Su Ngaangaa
9. Fogo Fogo
10. No Condition Is Permanent

Chopteeth es una orquesta de afrofunk de 14 integrantes cuyas vidas convergieron en Maryland desde hace algunos años; su base es el afrobeat (jazz moderno, musica tribal Yoruba y ritmos inspirados por James Brown). Sus piezas son tanto originales como algunas adaptaciones modernas de música de las danzas africanas clásicas. Las letras de sus canciones recorren, además de los diversos sonidos mencionados, 7 distintos lenguajes.

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Ricardo "Finito" López

2010-04-08T09:37:00.003-05:00

Su reinado duro casi 9 años en el CMB, con 21 defensas al titulo (posee el record de mas defensas initerrumpidas sin derrota).
Termino invicto (solo con un empate) y con un porcentaje de victorias por nocaut de 73%. Fue el tercer campeon en la historia del boxeo mundial que se retiro invicto. Forma parte del Salon de la Fama del Boxeo Mundial.

Ricardo López Nava (nacido el 25 de julio de 1966 en Ciudad de Mexico) es un boxeador retirado que fue campeón mundial peso mínimo del Consejo Mundial de Boxeo desde 1990 hasta su retiro.
Nació en la popular colonia de Tacubaya, dentro de la capital mexicana, el25 de julio de 1966, es sinónimo del “ABC” del boxeo, su técnica depurada la puso en manifiesto en cualquier ring en donde se presentó. El “Finito” ingresó al deporte de los puños amateur a la edad de nueve años, realizó 52 batallas y sólo un empate. En sus inicios fue dirigido por el “Tormentoso” Arturo “Cuyo” Hernández, logrando ser campeón del tradicional torneo de los “Guantes de Oro”.

Su debut en el boxeo de pago fue el 18 de enero de 1985, noqueando en tres rounds a Rogelio Hernández, en Cuernavaca, Morelos. Sin llegar a ser campeón nacional en la categoría mínima, se adjudicó en 1989 el cinturón continental de las Américas del CMB, imponiéndose a Rey Hernández.

Tiempo después, por fin llegó la gran oportunidad de combatir por una corona universal, el título paja (hoy mínimo) del CMB. Tanto para Ricardo como para el boxeo mexicano esa fecha, 25 de octubre de 1990, se convirtió en memorable, pues un púgil mexica se sumaba a la lista de monarcas universales tras noquear en Tokio, Japón, a Hideyuki Ohashi en cinco giros.

Como rey de la división paja, realizó 21 defensas y dos más con el título de los minimoscas en su poder avalado por la Federación Internacional de Boxeo. Ricardo ostentó además las diademas del CMB, AMB, OMB y FIB, los cuatro organismos más reconocidos del medio boxístico.

En 1999, el Consejo Mundial lo desconoció como monarca en la categoría de peso mínimo, por lo que el “Finito” López aceptó militar en otro organismo y división, se retiró con la corona minimosca FIB en su poder. Como profesional realizó 52 peleas, 51 de ellas ganadas (38 antes del límite) y un empate, jamás conoció la derrota, se fue como los grandes invicto en sus casi 18 años como profesional.

Estadisticas:
Total de peleas 52
Victorias 51
Ganadas por KO 38
Perdidas 0
Empates 1
No disputadas 0

La grandeza del "Finito" López.

Más de 40 por ciento de los mexicanos no tiene acceso a la salud

2010-04-08T09:33:00.001-05:00

El Consejo Nacional de Evaluación de la Política de Desarrollo Social (Coneval) insta al Gobierno a adoptar como objetivo nacional el diseño de programas de políticas públicas en salud y seguridad social efectivas para tener una cobertura universal en los próximos años.

TELESUR

Al menos 43 millones de personas, el equivalente al 40,7 por ciento de la población mexicana no tiene acceso al sistema sanitario público ni privado de ese país, según reconoció el propio gobierno federal ante la celebración este miércoles del día mundial de la salud.

De acuerdo con la información suministrada de los 47.2 millones habitantes de ese país que se en encuentran pobreza al menos 25.4 millones están fuera de algún programa del mencionado servicio.

En el informe del Consejo Nacional de Evaluación de la Política de Desarrollo Social (Coneval) se agrega que de los 18 millones de mexicanos, cuyo ingreso apenas les alcanza para la compra de alimentos básicos, tampoco cuentan con servicios sanitarios.

El estudio desarrollado por el Coneval se revela que sólo el 59, 3 por ciento de la población encuestada cuenta con acceso a servicios de salud y 30,7 por ciento se encuentra afiliado al Seguro Social.

Otro 19,1 por ciento tiene Seguro Popular; un 6,6 por ciento depende del Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del Estado; otro 0,9% de la Petrolera mexicana Pemex, otro 2 por ciento de la Defensa o Marina, y otras fuentes, las cuales incluyen los seguros médicos privados.

Mediante la investigación también se dio a conocer los estados con mayor incidencia de personas sin acceso al sistema sanitario, los cuales los encabezan Puebla, Guerrero, Michoacán, Oaxaca, Chiapas, Hidalgo, Tlaxcala, México, Veracruz, Morelos y Distrito Federal.

En Distrito Federal (DF) existen al menos dos millones 200 mil personas que viven en pobreza y sin acceso al sistema de salud y educación, derechos establecidos en el proyecto de la Carta de la Ciudad de México, según denuncias del titular del Ejecutivo capitalino del país norteamericano, Marcelo Ebrard Casaubon.

El Ejecutivo declaró que el principal límite a las políticas emprendidas por su gestión en la capital mexicana ha sido la falta de recursos que se deben recibir del Gobierno central.

La Ciudad de México (DF) cuenta con la mayor densidad de población de los estados mexicanos y es la urbe que sufre una política que no está a favor de la equidad social y el obstáculo que constituye la sistemática reducción de los recursos federales a los que tiene derecho la capital mexicana, expone.

Ebrard Casaubon señaló que el problema no sólo es de tipo presupuestal, pese a que cada año el Gobierno federal ha otorgado menos recursos a la ciudad.

Por su parte el Coneval insta al gobierno federal a adoptar como objetivo nacional el diseño de programas de políticas públicas en salud y seguridad social efectivas para tener una cobertura universal en los próximos años.

"El reto más importante será que la calidad de dichos servicios de salud sea la adecuada para el total de la población".

Indígenas luchan en defensa de la Madre Tierra y de su organización colectiva

2010-04-08T09:28:00.002-05:00

La población indígena de América viene luchando desde hace más de 500 años en defensa del medio ambiente y de su organización social colectiva. Con la embestida del neoliberalismo, tanto a la naturaleza como a su organización, esa lucha se ha agudizado.

Por: Hugo Blanco

En todos los países donde existe población indígena, ésta viene luchando fuertemente en defensa de la Madre Tierra, contra los ataques de empresas petroleras, mineras, madereras, etc. También la agroindustria es enemiga del suelo y de la población, pues mata el suelo con el monocultivo y el uso de agroquímicos, superexplota a sus trabajadores y en general produce para la exportación, entre otras cosas biocombustibles para alimentar a los carros. Otro ataque es la construcción de represas, hidroeléctricas, aeropuertos, carreteras, etc. para servir a las empresas dañando a los pobladores.

La masacre de alrededor de 200 (la cifra oficial es 10) nativos amazónicos peruanos en Bagua, cuyos cadáveres fueron incinerados por la represión, causó indignación internacional. También hay triunfos, como el de Tambogrande que impidió a la empresa canadiense Manhatan extraer el oro que se encuentra bajo la población.

En Chile el gobierno ''socialista'' reprimió a los mapuches que defiende la Madre Tierra con leyes de Pinochet.

En Argentina, Andalgalá y otros pueblos luchan valientemente en defensa del medio ambiente.

De Guatemala informan que cientos de miles de indígenas luchan contra la legislación sobre minería.

En EEUU los indígenas se oponen a la minería de uranio que daña a ''La gran abuela'' (el Cañón del Colorado).

En Columbia Británica, Canadá, los indígenas luchan contra la irrupción de construcciones en su territorio para las olimpiadas de invierno.

El ataque del gran capital no es sólo contra el medio ambiente, Sabiendo que la organización colectiva es el arma de defensa de los indígenas, también a ella van dirigidos los ataques. La legislación anti-comunidad indígena fue casi simultánea en México y Perú. Los decretos ley anti-indígenas del presidente peruano son contra el medio ambiente y contra la comunidad indígena.

Precisamente esto refuerza la construcción del poder colectivo indígena.

El ejemplo más avanzado de la lucha indígena por construir su poder autónomo es el de la zona liberada de Chiapas, México. Quien gobierna es la colectividad, eligiendo las autoridades sin que se presenten candidatos. Los miembros de los cuerpos colectivos elegidos, no ganan sueldo por esa función y pueden ser removidos en cualquier momento. El Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) resguarda a la población de esa zona del ataque gubernamental, sus miembros están impedidos de participar de los organismos de gobierno.

Ahí funciona una verdadera democracia. Desgraciadamente esta palabra ha sido tan prostituida desde que nació para denominar la dictadura de los machos griegos contra las mujeres y los esclavos, hasta la denominación actual de los gobiernos del gran capital contra la mayoría de la población, que me cuesta usar ese término.

Chiapas es el caso más avanzado pero no el único.

En Cauca, Colombia, según palabras de Raúl Zibechi. ''Se trata de 14 resguardos que ocupan unas 191 mil hectáreas Â…. en los que viven 110 mil personas Â…. En total son 25 mil familias distribuidas en 304 veredas o comunidades rurales Â…. En esos territorios existen 18 cabildos, autoridad política indígena que convive con los municipios del Estado colombiano. Los cabildos son administrados por gobernadores nombrados por grandes asambleas y acompañados por alguaciles elegidos en cada una de las veredas. El cabildo, es un poder territorializado que debe convivir con otros poderes que pugnan por reducir su influencia: básicamente, militares y guerrilla.''

En Ecuador, fueron los indígenas con sus manifestaciones multitudinarias quienes aplastaron las actitudes obstruccionistas de la de la derecha, entre ellas la pretensión mediante el parlamento, de impedir la realización de la Asamblea Constituyente. Los indígenas afianzaron el gobierno de Correa.

Ahora ellos se alzan frente a Correa defendiendo sus territorios del daño que produce la extracción de petróleo, además dicen que la ley de aguas les arrebata derechos, la disputa se extiende al terreno educativo pues exigen ser ellos quienes nombren a los maestros en su territorio e impiden el ingreso de agentes gubernamentales que pretenden entrar para dividirlos.

Argumentan, con toda razón, que aplican la nueva constitución ecuatoriana, que reconoce que Ecuador es un estado plurinacional. Esto refuerza la construcción de un poder democrático autónomo.

En Bolivia, donde las elecciones todavía son al viejo estilo que no es democrático y donde a los indígenas sólo les corresponde una ínfima minoría de representantes, hace pocos días los indígenas de Beni eligieron al estilo indígena, por consenso, a dichos representantes.

En Honduras del 12 al 14 de este mes se realizó el ''II Encuentro Nacional por la Refundación de Honduras'' al que concurrieron más de 1000 delegados

El principal pivote organizativo fue el Consejo Cívico de Organizaciones Populares e Indígenas de Honduras (COPINH). Fueron los indígenas quienes alimentaron a los asistentes. ''No traen lo que les sobra; traen lo que tienen'', dijo la dirigenta Berta Cáceres, cuando llegaban hombres y mujeres de las comunidades con bolsas de maíz, frijoles, café, frutas, para la cocina colectiva.

Berta, en nombre de la organización indígena, insistió en que, puesto que en Honduras no existe un gobierno legítimo, el pueblo debe elegir desde la base, sus autoridades.

En el Perú la masacre del 5 de junio en Bagua reforzó el poder indígena de varias poblaciones amazónicas que tienen puestos de control de quiénes entran a sus territorios y hay comisarías sin policías, quienes temen volver a ellas.

En la sierra las ''rondas campesinas'', organizaciones de autodefensa contra los ladrones de ganado y de justicia interna, surgidas a raíz de la corrupción de jueces y policías, en un principio fueron perseguidas por el sistema, pero ante su multiplicación, tuvieron que reconocerlas legalmente y darles facultades para el ejercicio de justicia a nivel inferior.

Donde hay poblaciones indígenas, ellas tienen organización comunal, más o menos democrática, con mayor o menor fuerza frente a las autoridades del sistema.

TAREA DE LOS REVOLUCIONARIOS

La lucha contra el capitalismo por ser un sistema injusto tiene más de cien años, los revolucionarios de mi tiempo pensábamos que si nosotros no alcanzábamos a derribarlo, lo harían las generaciones futuras.

Ahora vemos que eso es falso: Si las actuales generaciones no derribamos al capitalismo, éste, con su ataque a la naturaleza, exterminará la especie humana, mejor dicho, ya comenzó a exterminarla, fundamentalmente con el calentamiento global producido por la emisión de gases de invernadero: En mi región, Cusco, ya hubo decenas de muertos por los aluviones producidos por el calentamiento. Una isla de la bahía de Bengala desapareció bajo el agua. El huracán Katrina mató mucha gente en Estados Unidos, En África tienen que caminar kilómetros para conseguir agua. El invierno pasado fue excesivamente frío en Europa, hubo muertos. Un río de lodo atravesó una ciudad italiana. En Granada, España y en Buenos Aires, la gente caminó por las calles con el agua encima de las rodillas. Como vimos más arriba, el calentamiento global no es más que uno de los ataques del capitalismo a la naturaleza, y por lo tanto a la supervivencia de la humanidad.

Hay muchos consejos de acciones contra el calentamiento, por ejemplo usar lámparas fluorescentes, pero aunque todo el mundo lo hiciera, eso no va a detener el calentamiento global, puesto que éste y todas las otras formas de deterioro del medio ambiente son inherentes al sistema capitalista cuyo mandamiento sagrado ordena a las compañías multinacionales ganar la mayor cantidad de dinero posible en el menor tiempo posible.

Hay leyes de protección del medio ambiente, pero otra de las normas del sistema es que con dinero se derrumba cualquier ley.

Si un capitalista por razones morales deja de implantar una industria contaminadora, esa no es una solución, pues la vorágine del mercado hará que otro capitalista ocupe su lugar.

El único remedio posible para frenar el calentamiento global y todo el deterioro de la naturaleza es acabar con el capitalismo. Es cierto lo que voceaban 100,000 personas en Copenhague: ''Cambiemos el sistema, no el clima''.

Hago una invocación a quienes luchan por una sociedad más justa, llámense marxistas, libertarios o lo que sea, a que nos ubiquemos en la nueva realidad.

Hagamos un giro en la denuncia al capitalismo, ahora fundamentalmente debemos concentrarla en que a través del ataque a la naturaleza está exterminando nuestra especie, esto es mucho más grave que su explotación a la clase obrera o el saqueo de nuestras riquezas.

También les hago un llamado a que vean lo que está sucediendo:

Las poblaciones indígenas, calificadas como las menos civilizadas, están en la primera fila en la defensa de la naturaleza y por lo tanto de la supervivencia de la especie.

Esas poblaciones, hoy día, aún aplastados por el capitalismo, están construyendo el tipo de organización social por el que nosotros luchamos. Para decirlo en las palabras del Sub: ''No se trata de tomar el poder, sino de construirlo''.

Si ven esto comprenderán que una tarea fundamental de los revolucionarios anticapitalistas, debe ser la solidaridad con las luchas indígenas en defensa de la naturaleza y en la construcción de la nueva sociedad.

Fuente: http://www.rebelion.org/noticia.php?id=103598

Fuente orginal:
http://desinformemonos.org/2010/04/indigenas-luchan-en-defensa-de-la-madre-tierra-y-de-su-organizacion-colectiva/

Regresa Franz Ferdinand a México

2010-04-05T22:28:00.002-05:00

El cuarteto escocés Franz Ferdinand, después de sorprender al público con el álbum "Tonight", regresará al país en abril próximo para ofrecer un concierto en el Auditorio Nacional, donde presentará sus mejores éxitos.

En 2009 lanzó "Tonight", tercer material discográfico del cual presentará temas como "Ulysses", "No you girls", "Can´t stop feeling" y "What she came for".

La agrupación combina géneros como indie rock, art rock y rock alternativo, además de imbuir cultura en los conceptos de las portadas de sus discos y sencillos, así como algunos videos, inspirados en forma directa por el movimiento artístico ruso "avant garde".

Conformado por Alex Kapranos (voz); Robert Hardy (bajo); Paul Thomson (batería) y Nicholas McCarthy (guitarra), Franz Ferdinand se dio a conocer en 2004 con su álbum homónimo.

El disco vendió cinco millones de copias gracias al sencillo "Take me out", que obtuvo gran difusión en radio y además ganó el premio a Breakthrough Video de los MTV Video Music Awards.

Un año más tarde, el cuarteto grabó su segundo álbum "You could have it so much better", del cual se desprendieron los sencillos: "Dou you want to", "Walk away", "The fallen" y "Eleanor put your boots on".

Esta será la tercera presentación del cuarteto en la Ciudad de México, desde 2006, en la gira que promocionó el disco "You could have it so much better".

El concierto de la banda escocesa será el próximo 10 de abril en el Auditorio Nacional, por lo que el público podrá comprar los boletos a desde el presente mes.

La agrupación participará en la banda sonora de la versión filmica de Tim Burton, "Alicia en el país de las maravillas", en la que atribuyen el tema "The lobster quadrille".

Chalino Sánchez: Una Vida de Peligros

2010-04-04T19:53:00.003-05:00

Por Mario Fraticelli

Un documental en honor a la leyenda

LOS ANGELES - Más de una lágrima se derramó. Una mujer dio las gracias por la entrega fílmica, considerando que es oxígeno para la cultura mexicana. Y es que en pantalla gigante se exponía el documental Chalino Sánchez: Una vida de Peligros, parte de la muestra del 8vo Festival Internacional de Cine Latino de Los Angeles. La realización de Henry Zakka reseña la vida del cantante/compositor de corridos bravíos, teniendo como punto máximo su trágica muerte el 16 de mayo de 1992 en Culiacán, Sinaloa. Entretanto, el lado débil de Chalino Sánchez: Una vida de Peligros es no haber desarrollado una investigación más profunda en torno al asesinato de Sánchez.

Víctima de la envidia

"La pesquisa (de la policía) sigue abierta, eso fue lo que nos dijeron", detalla la mexicana Gabriela Teissier, responsable de la investigación que dio paso al libreto del documental. "Hay muchos rumores, hay quienes dicen que estaba traficando drogas o que se dedicaba a pasar gente por la frontera, pero nada ha sido confirmado".

La estructura de Chalino Sánchez: Una vida de Peligros interpone testimonios de Renán Bouchot, un "compa" del famoso cantante. Destaca Bouchot en entrevista con Univision.com que la razón del asesinato fue pura envidia.

"Eso es lo que creo, que lo mataron porque estaba logrando mucho en poco tiempo y sin el apoyo de la radio o de las maquinarias de publicidad", dijo Bouchot minutos después del estreno del documental en Estados Unidos. "Componía corridos según se los solicitaban y cantaba en cualquier fiesta de barrio, siempre y cuando le pagaran".

Premonición fatal

Por demás, resulta interesante el hecho de que Chalino Sánchez: Una vida de Peligros incluye una entrevista con Adán Chalino Sánchez, hijo del punto central de la realización fílmica. "¿Quién sabe si el próximo soy yo?", preguntó el también cantante de corridos en referencia al fallecimiento prematuro de su padre.

Efectivamente, la muerte regresó al hogar de los Sánchez el sábado, 27 de marzo de 2004, cuando Adán perdió su vida en un accidente automovilístico.

"Estábamos editando, próximos a terminar el documental cuando nos llega la noticia de la muerte de Adán", precisó Teissier. "Quedamos consternados y decidimos aplicar unos cambios, sobre todo en el final del documental. El final original mostraba a Adán cantando Nieves de Enero y lo cambiamos ante su fallecimiento".

Pensar en grande

La próxima gestión es la distribución del documental en DVD y la realización de un largometraje basado en la vida y muerte del mítico intérprete.

"Aprovechamos nuestra visita a Los Angeles y ya nos reunimos con unos productores que quieren desarrollar una película sobre Chalino Sánchez", dijo Zakka, provocando el aplauso de la audiencia. "Es nuestra misión: narrar la vida apasionada de este cantante".
Chalino, de tu muerte nadie se convence. Chalino fue tan grande que hay quienes piensan que no existió, extracto del documental Chalino Sánchez: Una vida de Peligros (México).

La rendición de Chávez acaba con el motín en la cárcel de Matamoros

2010-04-04T19:35:00.003-05:00

REUTER, - México - 01/06/1991
La rendición el jueves del zar de la droga mexicano, Oliverio Chávez Araújo, de 30 años, ha puesto fin a un violento motín que duró 13 días en la cárcel de Matamoros (México). Chávez y sus 30 o 40 pistoleros se enfrentaron a decenas de policías que trataban de reducir a los reclusos. El narcotraficante se rindió tras serle garantizada su integridad física por las autoridades mexicanas.
El fiscal general de México, Ignacio Morales Lechuga, dijo en una conferencia de prensa que ha sido abierta una investigación para determinar los funcionarios de la prisión que recibían sobornos de Chávez. Morales indicó que entre ellos figuran el subdirector, cuatro oficiales de policía y otros funcionarios de la penitenciaría.

Chávez sufrió una herida de bala en la mandíbula el pasado 17 de mayo, cuando otra banda rival de narcos le atacó dentro de la cárcel. Tras su rendición, fue trasladado a un hospital de la capital mexicana en donde su estado era crítico pero se mantenía estable.

Fuentes policiales señalaron que después de salir de ese hospital Chávez será trasladado a una cárcel de máxima seguridad, en la que no tendrá los faxes, teléfono y televisores en color de que disponía en Matamoros.

Skate Honor Series: Bones Brigade & Maestro Fresh Wes

2010-03-26T14:07:00.002-06:00

La pura élite del skate de los años '80.

Big L - Lifestylez Ov da Poor & Dangerous [1995]

2010-03-26T14:03:00.001-06:00

Lifestylez Ov da Poor and Dangerous es el album debut de Big L como solista, después de haber pasado por varios grupos, la corta carrera de L comenzó a tomar forma a partir de este considerado clásico del underground. Lifestylez Ov da Poor and Dangerous es la biblia del punchline, la carta de presentación del rapero con el mejor flow natural de todos los que haya escuchado, puro sonido callejero en su estilo, contenido y forma. Si tuviera que escoger a un genio en el mundo del hip-hop sin dudarlo me quedaría con Big L por su habilidad sin adulterar a la hora de rimar. Un álbum totalmente paralelo a la vida de L, es decir, violencia, crimen y blasfemia, es la transliteración del ghetto al beat y a la poesía, con la misma crudeza y realidad con la que vivió el día a día y con la pose justa y necesaria del artista. Quizás no sea la rima más inteligente ni tampoco la más lucida, pero si la más clara y contundente que se pueda escuchar en mucho tiempo. Acompañando a L tenemos una producción claramente oscura, con toques de jazz en algunas partes pero para nada floja o aburrida como muchos consideran, la producción es un soporte al instrumento principal, que es la voz de L, nada de grandes rodeos, nada de musicalidad extrema ni experimentos a lo Dr. Dre.

Lifestylez Ov da Poor and Dangerous no es un LP apto para todos los oídos, no existe positivismo, ni afrocentrismo ni ningún estandar del rap, es pura rima cruda, la banda sonora de Harlem. El vacío que dejo L en el rap tras su trágica muerte es irreparable, pero es suficiente el legado y el recuerdo que dejó; aún vivo en las cabezas y corazones de los amantes de este género, Big L será considerado el rapero más infravalorado de todos los tiempos y uno de los tres o cuatro verdaderos genios que ha dado este arte de rimar. Masterpiece.
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Snowgoons - German Lugers (2007)

2010-03-26T13:55:00.002-06:00

Snowgoons es un colectivo alemán construído por Det, Thor, Dj Waxwork y Dj Illegal. De la mano de este cuarteto nos llegó como caído del cielo en 2007 German Lugers, uno de los discos del rap underground y actual más completos que haya podido yo oir. Para empezar, cada uno de los 18 temas que componen el LP están producidos por ellos, unas instrumentales dignas del mejor rap y sobre las que cualquier rapero querría rapear en su disco, unos toques muy hardcore unidos a unos samples que combinan a la perfeción para que las tremendas colaboraciones que forman el disco, MC's legendarios como Afu Ra o Edo G, integrantes de AOTP como Celph Titled o Chief Kamachi y reyes del underground como Jus Allah o Virtuoso creen un compacto sublime, en el que podemos ver ese toque de calidad y acabado profesional al contrario de lo que los medios nos tienen acostumbrados. Proximamente colgaré el otro LP de Snowgoons, al cual mejor. Listen.
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Y los hipopótamos se cocieron en sus tanques

2010-03-20T22:58:00.003-06:00

Y los hipopótamos se cocieron en sus tanques
Kerouac, Jack; Burroughs, William S.

Will Dennison y Mike Ryko son los cronistas de las idas y venidas de un grupo de amigos en agosto de 1944, aunque las dos figuras clave del relato son Phillip Tourian, un adolescente, y Ramsay Allen, el treintañero que lo ama. Pero en esta extraña novela casi sin ficción, nadie es quien dice ser. Porque Will Dennison es el nombre que se da a sí mismo William Burroughs en la novela, y Mike Ryko el que adoptó Jack Kerouac. Ramsay Allen era David Kammerer, y estaba obsesionado por Phillip, que en la vida real era Lucien Carr, quien el 14 de agosto de 1944 apuñaló a Kammerer, arrojó su cadáver al río Hudson y después les contó a Burroughs y a Kerouac lo que había hecho, y los hizo cómplices del asesinato. Ésta es la novela que ambos escribieron sobre aquel verano iniciático, y que se ha publicado por fin después de la muerte, en el año 2005, de Lucien Carr.

«Una combinación de novela negra y lamento existencialista sobre el absurdo de la vida moderna... Entre Dashiell Hammett y Albert Camus, y un documento absolutamente esencial sobre la generación beat» (Gerald Nicosia, San Francisco Chronicle); «Un acontecimiento literario» (John Walsh, The Independent).

Kerouac en la carretera

2010-03-20T22:43:00.005-06:00

Kerouac en la carretera
Sobre el rollo mecanografiado original y la generación beat

Cunnell, Howard; Vlagopoulos, Penny; Mouratidis, George; Kupetz, Joshua

Los ensayos del presente volumen giran alrededor del primer manuscrito de En la carretera (publicado en Anagrama el año pasado) y tienen dos objetivos en común: desmitificar la leyenda del Kerouac maldito, drogadicto, siempre en busca de experiencias y emociones, y reivindicar, con la erudición académica, a un Kerouac consciente de su trabajo, minucioso, ajeno a los experimentalismos gratuitos y que trataba de revolucionar la literatura creando una nueva forma de escribir. Howard Cunnell traza la historia de los tres manuscritos para describir las etapas creativas que atravesó Kerouac en busca de un estilo propio. Penny Vlagopoulos estudia la letra del primer manuscrito y su voluntad de romper las reglas de la gramática para imponer las de la música. George Mouratidis analiza el tema profundo de Kerouac, la búsqueda de lo auténtico. Y Joshua Kupetz contrasta las escuelas críticas de los últimos cincuenta años, que permiten tener imágenes distintas de Kerouac. «La impecable edición preparada por Cunnell deja claro que, a pesar de lo que se dijo después sobre la escritura espontánea, Jack Kerouac no creó En la carretera en un rapto de inspiración. Fue el difícil y muy deliberado fruto de años de trabajo» (Louis Menand, The New Yorker).

Chick Corea Akoustic Band - Live from The Blue Note - Tokio

2010-03-13T08:57:00.002-06:00

Chick Corea Akoustic Band - Live from The Blue Note - Tokio

01 - Humpty Dumpty
02 - New Waltse
03 - With A Song In My Heart
04 - Chasin’ The Train
05 - Summer Night
06 - Tumba
07 - Autumn Leaves

Chick Corea - Piano
John Patitucci - Bass
Vinnie Colaiuta - Drums

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Excelente!!!!!!!!

Claude Debussy, Béla Bartok, Igor Stravinsky,

2010-03-13T08:18:00.002-06:00

Claude Debussy (1862-1918) - Prelude a l’ ‘Apres-midi d’un faun’, Béla Bartok (1881-1945) - Music for string instruments, percussion and celesta, Sz. 106 e Igor Stravinsky (1882-1971) - Agon, ballet for twelve dancers.

Claude Debussy (1862-1918) - Prelude a l’ ‘Apres-midi d’un faun’
01. Prelude a l’ ‘Apres-midi d’un faun’

Béla Bartok (1881-1945) - Music for string instruments, percussion and celesta, Sz. 106
02. I. Andante tranquillo
03. II. Allegro
04. III. Adagio
05. IV. Allegro molto

Igor Stravinsky (1882-1971) - Agon, ballet for twelve dancers
06. Pas de Quatre
07. Double Pas de Quatre (8 female dancers)
08. Triple Pas de Quatre (8 female dancers and 4 male dancers)
09. Prelude
10. Saraband-step (male dance solo)
11. Gaillliarde (2 female dancers)
12. Coda (1 male and 2 female dancers)
13. Interlude
14. Bransle simple (2 male dancers)
15. Bransle Gay (1 female dancer)
16. Bransle Double (2 male and 1female dancers)
17. Interlude
18. Pas de deux (male dancer and female dancer)
19. Coda
20. Four duos (male and female dancers)
21. Four trios (male and 2 female dancers)
22. Coda (all the dancers)

Leningrad Philharmonic Orchestra
Yevgeny Mravinsky, regente

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Sergéi Rachmaninov

2010-03-13T08:11:00.002-06:00

Sergéi o Serguéi Vasilievich Rachmaninov; Oneg, Rusia, 1873-Beverly Hills, EE UU, 1943) Compositor, pianista y director de orquesta ruso, nacionalizado estadounidense. Aunque conocido a nivel mundial por el Concierto para piano núm. 2, Sergéi Rachmaninov ha sido relegado por algunos historiadores al papel de simple epígono del romanticismo y, en particular, de Piotr Ilich Chaikovski, compositor por el que siempre profesó una profunda admiración. Sin embargo, ello no es obstáculo para que la música del autor de las Danzas sinfónicas sea una de las más apreciadas por intérpretes y público, por su singular inspiración melódica y su emocionada expresividad.

Hijo de una familia de terratenientes, debió su temprana afición musical a su padre y a su abuelo, uno y otro competentes músicos aficionados. A pesar de sus extraordinarias dotes para la interpretación al piano, la composición fue desde el principio el verdadero objetivo del joven Rachmaninov.

No obstante, su carrera en este campo estuvo a punto de verse truncada prematuramente por el fracaso del estreno, en 1897, de su Sinfonía núm. 1. Este revés sumió al compositor en una profunda crisis creativa, sólo superada a raíz del Concierto para piano núm. 2, cuyo éxito supuso para él el reconocimiento mundial.

La revolución soviética puso fin a esta etapa, provocando su salida, junto a su familia, de Rusia. Suiza primero y, a partir de 1935, Estados Unidos, se convirtieron en su nuevo lugar de residencia. Si en su patria había dirigido sus principales esfuerzos a la creación, en su condición de exiliado se vio obligado a dedicarse sobre todo al piano para poder subsistir.

Sergey Rachmaninov - Piano Concerto nº3, in D minor, op. 30

1 - Allegro ma non troppo
2 - Intermezzo: adagio.
3 - Allegro Vivace

Dmitri Shostakovich (1906-1975) - Symphony nº5, op . 47
1- Moderato
2 -Allegreto
3-Largo
4-Allegro ma non tropppo

Vladimir Feltsman - Piano
Rotterdam Philharmonic Orchestra
Valery Gergiev - Conductor
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Quién dice que no se puede.

2010-03-12T12:09:00.002-06:00

Esa es la pinché actitud!!!
Dedicado a la banda ilegal: kert, olers, cuef, slur, sker, nash, detack, sector, color, smocker, tipo, zazue, azote y al motor.

att: smorf

Richard Rowley “The Fourth World War”

2010-03-12T11:55:00.003-06:00

La recomendación del día.
El documental de Richard Rowley “The Fourth World War”(La 4ª Guerra Mundial)es una película que describe los movimientos sociales contra el neoliberalismo en varias partes del mundo: México, Argentina, Israel/Palestina, Corea, África del Sur, América del Norte y Europa, con imágenes cargadas de inspiración y palabras llenas de poesía. Sonido original en inglés con subtítulos en español. Narrado por la poeta y activista Suheir Hammad y el cantante Michael Franti del grupo Spearhead. Música: Manu Chao, Asian Dub Foundation, Múm, Moosaka, Cypher AD.

att:smorf

Comienza la semana solidaria con las zapatistas en Europa

2010-03-12T11:49:00.001-06:00

Este viernes 12 de marzo se inicia la Semana de Acción Global en solidaridad con las comunidades zapatistas en resistencia.

Buenas gentes y colectivos europeos se han coordinado para ofrecer al mundo un grito unánime: “Las zapatistas no están solas”, dirigido especialmente a apoyar a las indígenas zapatistas que resisten en Chiapas, México, pese a los cada vez más graves ataques que sufren de militares y paramilitares que actuan de forma violenta y con absoluta impunidad.

Desde el 12 y hasta el 21 de marzo, ciudades como Madrid, Zaragoza y A Corunha (estado español, Aragón, Galiza), Lugano y, Roma (Italia), Viena (Austria), Münster (Alemania) y París (Francia), entre otras, celebrarán distintos actos en apoyo a la lucha zapatista. Decenas de colectivos culturales, sindicales, políticos y sociales europeos suscriben un manifiesto común, que lleva por lemas: “Las zapatistas no están solas. Alto a las agresiones en Chiapas. Libertad a los presos y presas por luchar. Viva el EZLN”. Asociaciones suizas, gallegas, italianas, catalanas, griegas, austriacas, francesas, holandesas, aragonesas, alemanas y españolas están apoyando estas líneas de solidaridad con las zapatistas. Y la lista no deja de crecer..

Durante esta intensa semana de diez días, se celebrarán concentraciones ante embajadas y oficinas turísticas mexicanas, asambleas con otros colectivos de abajo y a la izquierda, debates con personas de las escuelas, universidad y centros sociales, proyecciones de películas y documentales, charlas informativas sobre la vida en Chiapas, etc. Y se editarán miles de carteles y octavillas en solidaridad con la autonomía zapatista.

Estas actividades desde la Europa solidaria, se unen a la Jornada Nacional e Internacional de Apoyo y Solidaridad con las Bases de Apoyo Zapatista que convocan para el 20 de marzo l@s companer@s de los colectivos, organizaciones e individuos de La Otra Campaña, de la Campaña Primero Nuestr@s Pres@s y de la Red Contra la Represión y por la Solidaridad.

Las personas y colectivos que lanzan esta propuesta a todas las personas y colectivos europeos que, desde abajo y a la izquierda, quieran promover sus propios actos y/o apoyar el manifiesto común para hacer visible nuestra solidaridad y que les quede claro a los malos gobiernos y agresores: las zapatistas no están solas.

La página web http://europazapatista.org será el espacio desde el que se dará difusión a todas las actividades que se celebren durante estos días.

De momento, ya se pueden ver los carteles, comunicados y convocatorias de algunos de los primeros actos confirmados en:

- A Corunha: http://europazapatista.org/?A-Corunha-Sabado-13-marco-18-00-h

- Italia y Holanda: http://www.europazapatista.org/?Da-soli-e-Mai-Solidarieta-con-l

- Madrid http://europazapatista.org/?Madrid-Convocatoria-apoyo-EZLN-13

- Münster http://europazapatista.org/?Accion-de-protesta-en-Munster

- París http://europazapatista.org/?Des-sans-papiers-aux-zapatistes

- Roma: http://roma.indymedia.org/node/17441

- Viena http://europazapatista.org/?AUFRUF-Aktionstage-gegen

- Zaragoza: http://europazapatista.org/?Zaragoza-Semana-de-Solidaridad-con

Contacto y adhesiones en: caracolzaragoza@sindominio.net e info@europazapatista.org

T-Model Ford - Pee-Wee Get My Gun [1997]

2010-03-10T18:46:00.001-06:00

James Lewis Carter Ford (born c1920 Forest, Mississippi) is an American blues musician better known by his stage name, T-Model Ford. Unable to remember his exact date of birth, he began his musical career in his early seventies and has continuously recorded for the Fat Possum Records label.

His musical style melds traditional Chicago blues and juke joint blues styles with the rawness of Delta blues and the rebellious attitude of 1970s-style punk. Alternately known as "The Taildragger", Ford, in reference to his age, has been known to tell studio musicians, "T-Model Ford is going to remember you sorry fuckers how it's done."
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Mexico Bronco Reggae Tour 2010

2010-03-10T18:17:00.002-06:00

Revolutionary brothers & King Consul (Euskal Herria)
Bad Sound System (Euskal Herria)
Under Selector(Catalunya)

2 abr 2010 9:00p African Star Nezahualcoyotl, México
3 abr 2010 1:00p Tianguis Cultural del Chopo México, Distrito Federal
3 abr 2010 8:00p Foro Cultural Casa Hilvana México, Distrito Federal
8 abr 2010 8:00p Tuxtla Tuxtla, Chiapas
9 abr 2010 8:00p San Cristobal San Cristobal, Chiapas
10 abr 2010 8:00p San Cristobal San Cristobal, Chiapas

att. smorf

Salvador Sánchez Narváez

2010-03-10T11:55:00.004-06:00

Salvador Sánchez Narváez nacio el 26 de enero de 1959 en Santiago Tianguistenco, México.
La tragica muerte de un gran boxeador fue opacada a sus 24 años, murio el 12 de agosto de 1982 y desde ese día nació la leyenda llamada “Sal Sánchez”.

Sulio Sánchez, su hermano, dijo que para recordar las ‘bodas de plata’ de la muerte de uno de los mejores púgiles en la historia, se oficiará una misa en la Parroquia de Santiago Tianguistenco a las 13:00 horas. Acto seguido familiares, amigos e invitados visitarán la tumba de Sal, para posteriormente ofrecerse una comida y una función de boxeo amateur.

Cabe recordar que el pugilista, al momento de su deceso, no sólo ostentaba el título mundial de peso pluma del CMB que le había arrebatado al estadounidense Danny Coloradito López en Phoenix, el 2 de febrero de 1980, al vencerlo por nocaut técnico en 13 fragorosos rounds, sino que aspiraba a ir en pos del superpluma.

El pugilista pintaba para ser el mejor peleador mexicano, ya que no sólo le sobraba calidad, sino que podría haberse convertido en el primer boxeador en ganar campeonatos en diferentes divisiones.

Sin embargo, el 12 de agosto de 1982, el pueblo mexicano se estremeció con la noticia de la muerte del pugilista, cuando regresaba del rancho La Palma, cerca de San Miguel de Allende, a Querétaro…

Nacido en Santiago Tianguistenco, estado de México, Salvador Sánchez será recordado siempre por aquella paliza al hablantín boricua Wilfredo Gómez.

Al momento de su muerte, Sánchez se entrenaba para defender el cetro ante Juan Laporte.

Además, planeaba disputar el título superpluma frente al legendario nicaragüense Alexis Argüello, sueños que no se materializaron ante el nocaut de la muerte.

El misterio

A Salvador Sánchez le sobreviven su esposa Teresa Guadarrama, sus dos hijos y su madre María Luisa Narváez; pero lo que se ignora es el paradero del dinero que Sánchez ganó durante las cinco defensas del cetro, incluida la excelente paga por la contienda contra Wilfredo Gómez.

La familia señaló a Juan José Torres Landa (su apoderado), como la persona que se quedó con sus ahorros e inmuebles, tras controlar y administrar las ganancias del peleador. Pero Torres Landa aclaró en su momento, que el malogrado peleador les compró casa a todos sus hermanos y a sus padres y poco fue el dinero que dejó al morir.

De ese dinero, agregó, se la otorga en forma administrada mensualmente a la viuda de Sánchez y a sus dos hijos, aunque, según él, ese dinero se agotó y él sigue cumpliendo con las mensualidades utilizando sus propios recursos para ayudar a la educación de los hijos del campeón.

Su memorable noche

La noche más grande de Salvador Sánchez fue el 21 de agosto de 1981 en el Caesar Palace de Las Vegas, cuando le ganó a Wilfredo Gómez, a quien le quitó lo invicto y le tapó la boca a puñetazos para convertirse en el mejor peleador de su momento.

Gómez, antes del combate, vaticinó una paliza para el mexicano.

Llegó el día en un ambiente de fiesta mexicano-puertorriqueño, donde cada fanático ponía de manifiesto lo mejor del repertorio de su favorito, en constantes altercados en Las Vegas, la capital del pugilismo.

Los momentos previos al combate fueron de fiesta; el mariachi y un grupo de salsa dieron gran colorido.

Wilfredo, quien antes de esa pelea había vencido a Juan Tirado, a Juan Antonio López y a Carlos Zárate, salió ansioso y confiado al llamado del réferi Carlos Padilla. Su error fue buscar el intercambio de golpes ante un Salvador Sánchez muy fuerte y con mejores atributos técnicos.

Sal sólo lo esperó para enviarlo a la lona para recibir el conteo reglamentario de ocho segundos y desde ese mismo instante al reanudarse la confrontación, se le veía caminar en el aire. Estaba noqueado tras el implacable castigo al que lo sometió el campeón pluma del mundo, convencido de poder terminarlo temprano.

Así, para el segundo giro Gómez presionó, pero el daño del castigo anterior seguía causando estragos con el rostro totalmente transformado en tres minutos de pelea.

Durante los siguientes asaltos Gómez buscó cobrar venganza, impetuosos y decidido, pero no muy efectivo. El campeón pluma Salvador Sánchez se quitaba los golpes magistralmente, tomándole el tiempo a los lances de su contrario, de espaldas a las cuerdas del cuadrilátero.

Para el octavo, que a la postre sería el último asalto, Gómez, inició con los dos ojos casi cerrados.

En repetidos contragolpes en las cuerdas, Salvador Sánchez volvió a sembrar su golpe de derecha y lanzó por segunda vez a Wilfredo Gómez a la lona, que se incorporó a los ocho segundos, pero el árbitro Carlos Padilla detuvo el combate al observarlo muy golpeado y avasallado. Todo acabó a los 2 minutos y 9 segundos.

Estadísticas
Total de peleas 46
Victorias 44
Ganadas por KO 32
Perdidas 1
Empates 1
No disputadas 0

Arctic Monkeys en México

2010-03-07T00:22:00.004-06:00

Finalmente, después de muchos rumores, años de espera y una gran expectativa ,los Arctic Monkeys confirmaron que visitarán nuestro país. Así quedarían las fechas de los Arctic Monkeys en México:

21/04/2010-Ciudad de México-Explanada del Estadio Azteca
22/04/2010-Guadalajara-Foro Alterno

Los boletos para los dos conciertos saldrán a la venta el 8 de Marzo. Todavía no hay información sobre los precios pero los mantendré informados. Arctic Monkeys se encuentra de gira promocionando Humbug, su tercer álbum de estudio.
Arctic Monkeys - Adolecent Fluorecent

BENZODIACEPINAS

2010-02-27T14:26:00.001-06:00

Las benzodiazepinas (BZD) son medicamentos psicotrópicos que actúan sobre el SNC, con efectos sedantes e hipnóticos, ansiolíticos, anticonvulsivos, amnésicos y miorrelajantes (relajantes musculares). Es por ello que las benzodiazepinas son usados en medicina para la terapia de la ansiedad, insomnia y otros estados afectivos, así como las epilepsias, abstinencia alcohólica y espasmos musculares. Son también usados en ciertos procedimientos invasivos como la endoscopía o dentales cuando el paciente presenta ansiedad o para inducir sedación y anestesia. Los individuos que abusan de drogas estimulantes con frecuencia se administran benzodiazepinas para calmar su estado anímico. A menudo se usan benzodiazepinas para tratar los estados de pánico causados en las intoxicaciones por alucinógenos.

Entrevista a Rafael Caro Quintero

2010-02-27T14:13:00.000-06:00

Falleció el ex campeón mundial mosca Efrén Alacrán Torres

2010-02-26T12:13:00.002-06:00

*Resultaron épicos sus tres combates ante el tailandés Chartchai Chionoi

*José Alfredo Jiménez compuso una canción de su pelea contra Rubén Púas Olivares

*"Le pegó hasta que la muerte se le dibujó en la cara", escribió el guanajuatense en una servilleta de cantina

El ex campeón mundial de peso mosca Efrén Torres falleció este miércoles en Guadalajara, Jalisco, a los 66 años. El Alacrán fue un boxeador espectacular, que salía a combatir con fiereza desde la primera hasta la última campanada, y fueron épicos sus combates ante el tailandés Chartchai Chionoi.

Torres fue encontrado muerto en su domicilio de la colonia Oblatos por el mánager José Reynoso.

El gran compositor José Alfredo Jiménez inmortalizó el combate de Torres ante Rubén Olivares, realizado el 11 de julio de 1971 en Guadalajara, ciudad donde el Alacrán radicó los últimos años de su vida.

Cuenta el propio Púas la anécdota con José Alfredo: “Estábamos chupando en el bar El Carioca, en Los Ángeles. ¿Te imaginas? ¡Qué borracheras! Esa vez le conté mi vida y él todo lo iba escribiendo. Le narré en especial mi pelea contra el Alacrán, que cayó muy feo, cayó como fulminado...”

–¿Qué pasó, Efrén, estás vivo? –le preguntó el Púas.

–Sí, sí –respondió apenas el Alacrán.

“Yo estaba preocupado, no porque se fuera a morir, porque si ese era su destino, pues que se muriera. Estaba afligido porque era mi amigo. Afortunadamente el Alacrán no murió”, recordaba Olivares.

José Alfredo le escribió al Púas en una servilleta de cantina la letras de Con la muerte entre los puños: "... hasta que llegó un valiente y peleó en Guadalajara/ (Olivares) Salió a ganar como siempre desde la primera campanada/ Le pegó hasta que la muerte se le dibujó en la cara/ Él lloró con su victoria y maldijo su destino/Porque conquistó la gloria, pero se sintió asesino/Después aventó los guantes y se salió de las cuerdas a buscar cualquier camino..."

Un valiente del cuadrilátero

En efecto, el Alacrán será recordado como un valiente del cuadrilátero. La pelea contra Olivares fue la penúltima de su carrera, en la que registró 53 victorias, con 35 nocauts, nueve derrotas y un empate.

Efrén Torres (29 de noviembre de 1943, La Palma, Michoacán) debutó el 20 de diciembre de 1959, pero fue en la parte final de su trayectoria cuando enfrentó a los mejores y le ganó a púgiles como Octavio Famoso Gómez y José Medel.

Durante un tiempo fue dirigido por el también ex campeón mundial José Becerra.

Su primera pelea contra Chionoi fue el 28 de enero de 1968, en el hoy desaparecido toreo de Cuatro Caminos, y perdió por nocaut luego de 13 encarnizados asaltos.

La revancha fue en el mismo lugar, el 23 de febrero de 1969, y esa vez el mexicano ganó por nocaut en ocho rounds y conquistó el cetro mosca del Consejo Mundial de Boxeo (CMB).

El tercer combate entre ambos fue el 20 de marzo de 1970, en el estadio Nacional de Bangkok, y otra vez el triunfo fue para el tailandés, ahora por decisión unánime, en 15 fragorosos capítulos.

Han pasado 40 años de esa trilogía, pero los viejos aficionados coinciden en que han sido de las peleas más sangrientas y espectaculares de principio a fin que se han realizado en la historia del boxeo mundial.

Antes de vencer en la segunda contienda a Chionoi, el Alacrán había fracasado en su intento de ser campeón; primero, ante el tailandés y después frente al argentino Horacio Accavallo, en el mítico Luna Park de Buenos Aires, el 10 de diciembre de 1966.

Torres realizó su última pelea el 21 de abril de 1972 ante Isao Kimura y se retiró con una victoria en dos rounds, en Guadalajara.

El año pasado, el 30 de octubre, se realizó una cena de gala en reconocimiento a los campeones mundiales de Jalisco, donde el ex púgil realizó su última aparición pública.

Informado sobre el deceso, el Púas Olivares se mostró apesadumbrado por la noticia: "¡Qué sorpresa tan desagradable!... Valiente es la palabra para definirlo. Le ofrecían una pelea y decía que sí, no le importaba el nombre del rival. Yo lo enfrenté cuando ya se iba a retirar, y cuando le dijeron que iba contra mí respondió que sí, aunque yo estaba en mi mejor época. Ahí se ve la valentía de las personas, pudo haberme dado la vuelta y combatir a otro. Fue un boxeador de huevos".

Olivares observó una de las contiendas ante Chionoi, "pero así eran todas sus peleas: paraba a la gente de sus asientos, era la clase de pugilista que llena las arenas, pero de ese tipo ya se acabaron. Ahora todo es distinto y nada más se dan de cabezazos".

Agregó que siempre sintió una gran admiración “por la forma en que el Alacrán se entregaba en el cuadrilátero” y que es de la clase de boxeadores que debe hacérseles un monumento: "Muchos merecen que se les hagan homenajes, pero los tienen olvidados. Ya hasta que se mueren les quieren hacer fiestas, pero eso debe ser en vida para gozarlo. Mi más sentido pésame y mejor que se mueran los malos y no los buenos..."

Fuente: Hernández, Carlos, La Jornada,"Falleció el ex campeón mundial mosca Efrén Alacrán Torres" 26 de febrero del 2010.

Roger Steffens en México‏

2010-02-10T16:29:00.003-06:00

Evento: Conferencia La vida de Bob Marley
Descripción: Exposición
Fecha y hora de inicio: El Sábado, 20 de febrero a las 20:00
Finalización: El Sábado, 20 de febrero a las 22:15
Lugar: Teatro Hidalgo
Costo: $100

Curado de avena

2010-02-01T10:28:00.003-06:00

Ingredientes:
1 lt de pulque.
1/2 taza de hojuelas de avena.
1 lata de leche condensada.
Canela en polvo.

Elaboración:
1. Licúa 1 taza de pulque con la 1/2 taza de avena y leche condensada.
2. Cuela y mezcla con el resto del pulque.
3. Enfriarlo.
4. Se le puede espolvorear canela.
5. Servirlo en una jícara.
6. Se recomienda acompañarlo con tacos de queso de puerco.

Receta tomada de La esponja informativa.

16 CONCURSO DE FOTOGRAFIA DOCUMENTAL "LOS TRABAJOS Y LOS DIAS"

2010-02-01T08:48:00.002-06:00

16 CONCURSO LATINOAMERICANO DE FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL

“LOS TRABAJOS Y LOS DÍAS”

2010

El 16º Concurso Latinoamericano de Fotografía Documental “Los trabajos y los días", convoca a fotógrafos nacionales e internacionales, profesores, estudiantes o aficionados a contar, a través de imágenes, historias del trabajo y de sus situaciones particulares.

Cuatro serán las categorías premiadas

Mujeres trabajadoras (US1.300), Trabajo infantil (US1.300), Hombres Trabajadores (US1.300) y Trabajadores Migrantes (US1.300).

El objetivo es mostrar la situación del trabajo en América Latina.

La fecha límite para la recepción de obras es el día 1º de marzo de 2010.

Las fotografías pueden ser ingresadas al sitio web Concurso Latinoamericano de Fotografía Documental-ENS donde se encuentra el reglamento completo en formato PDF en español, inglés y portugués. Si necesita información adicional puede escribir a Paola Torres (Concurso@ens.org.co) o a Jairo Ruiz Sanabria

(directorconcurso@ens.org.co).

Organiza:

CORPORACIÓN ESCUELA NACIONAL SINDICAL

Medellín- Colombia- Suramérica.

A éso le llamo un buen join.

2010-01-23T17:12:00.004-06:00

Cypress Hill nos enseña a hacer un buen join.

Cartel Cortesia de la casa.

Michael "Manitas de Piedra" Carbajal

2010-01-23T16:49:00.003-06:00

De ascendencia mexicana, pero nacido en EE.UU. Miguel Carvajal ha dejado huella en el boxeo mexicano y norteamericano, a éste último lo represento en varios juegos olímpicos.

Michael Carvajal, nació en Phoenix, Arizona, el 17 de septiembre de 1967. De aficionado tuvo registro de 94 triunfos y 9 reveses. En 1983 fue campeón de Estados Unidos, en la división de los pesos mosca júnior (108 libras).
En 1986 ganó el torneo anual de los Guantes de Oro. En 1987 ocupó el segundo puesto en los Juegos Panamericanos. En 1988 volvió a ganar el título de la división de los mosca júnior de Estados Unidos, y también la medalla de plata de las Olimpíadas celebradas en Seúl, Corea del Sur.
Invadió el boxeo pagado el 24 de febrero de 1989 en Atlantic City, derrotando a Will Grigsby en 4 episodios.
El 18 de febrero de 1990 se impuso en doce asaltos a Tony De Luca, para capturar el cetro de Norteamérica de los pesos mosca júnior, el que expuso una vez, para discutir después la corona mundial de las 108 libras, versión Federación Internacional de Boxeo (FIB), contra Muangchai Kittikasem, para despacharlo en siete capítulos y alzarse con el monarcado de los pesos mosca júnior del mundo.
Después de exponer el cetro mundial en seis oportunidades, decidió unificar el título con su homólogo Humberto «La Chiquita» González, avalado por el Consejo Mundial de Boxeo (CMB). La pelea se disputa el 13 de marzo de 1993 en Las Vegas.
Los dos campeones de las 108 libras, Michael Carbajal y Humberto «La Chiquita» González, dominaban mundialmente esta categoría y el público pidió adunar la corona, para que se determinara quién de los dos era el mejor.
Ambos, con fama de buen «punch», González con plaza preferida en el Forum de los Ángeles y Carbajal en Las Vegas. Razón que la presentación de los dos se hizo con anunciadores de boxeo diferentes. Fue una de las características distintivas de este combate.
El campeón del Mundo versión Federación Internacional de Boxeo (FIB), Michael Carbajal, se presentó con pantaloncillo blanco con su nombre en letras rojas y botas blancas, pesó 107 libras, con palmarés invicto con 27 triunfos con 15 nocaut, fue presentado a los fanáticos por Michael Buffer. Humberto González, con calzones dorados con ribetes y franjas negras y su nombre en letras negras. Pesó 107 ½ libras, con registro de 36 victorias, 1 derrota con 29 nocaut, lo presentó Jimmy Lennon Júnior, que era el anunciador oficial del Forum de Los Ángeles.
Para árbitro del combate se seleccionó a Mills Lane, quien de inmediato reunió a los protagonistas y sus entrenadores en el centro del cuadrilátero, para recordatorio de los reglamentos más importantes de peleas de campeonatos mundial, que ya se los había leído y discutido en sus respectivos camerinos y de inmediato lanzó su famosa expresión para inicio de combate: «Let's get it on». «Vamos a la acción».
La victoria de Carvajal de produce por nocaut a los 2: 59 minutos y cincuenta y nueve segundos del séptimo asalto, para continuar inmaculado Michael Carbajal en el boxeo profesional. Esta batalla fue seleccionada por el Consejo Mundial de Boxeo, revistas especializadas y columnistas, la pelea del año de 1993.
La segunda pelea entre Carvajal y Gonzalez denominada «La Revancha Explosiva», se celebró en el Forum de Los Ángeles, el 19 de febrero de 1994.
En esta ocasión, la victoria es para Gonzalez a los puntos calificando los Jueces el combate, 117 a 113 a favor de Humberto González. Michael Muñoz la calificó 115 a 114 a favor de Michael Carbajal y Ray Solís, votó 115 a 113 a favor de Humberto González, para ser el vencedor por decisión mayoritaria y recobrar el título del Consejo Mundial de Boxeo y también el reconocimiento de la Federación Internacional de Boxeo. Carbajal perdió su primer combate profesional y también el monarcado de la división de los moscas júnior.
Carbajal y González, son los dos únicos protagonistas de la división mosca júnior en haber percibido $1 millón de dólares por su primera confrontación a lo extenso de la historia del pugilismo.
Éste cisco fue también, el primer combate principal de la categoría mosca júnior, que se transmitió mundialmente por el sistema de Pagar por Ver, por cartel alguno en la historia del pugilismo.
Michael Carbajal, la madurez lo hizo reflexionar y cambió su conducta y lógicamente su modo de vivir turbulento que ejecutó antes y después de retirarse del pugilismo.

Un Idolo del boxeo mexicano Ricardo "Pajarito" Moreno

2010-01-23T16:30:00.003-06:00

*Aunque el artículo goza de vejez, lo pongo a sus ojos para que conozcan un campeón de campeones.

**

Tuvo un Cadillac con tapones de oro, pero durmió sus últimas noches en una cama de cartón.

Ricardo Pajarito Moreno, otro ídolo del boxeo que terminó en desgracia***

El Barretero de Chalchihuites, donde hoy será sepultado, destacó por el poder de sus puños en 1950

Carlos Hernández y Jorge Sepúlveda Marin

En sus tiempos de esplendor, Ricardo Moreno fue ídolo del boxeo mexicano. Y como tal, el ex pugilista fallecido el pasado martes cumplió con los requisitos para ser un héroe con guantes: Pajarito, un impresionante noqueador que fue campeón nacional pluma, pasó de la opulencia a la miseria en apenas unos cuantos años.

El también conocido como Barretero de Chalchihuites tuvo de todo: un Cadillac con tapones de oro, una residencia en el Pedregal de San Ángel, una lancha para sus parrandas en el mar, un restaurante en Acapulco, donde impresionaba a la clientela al encender sus cigarros con billetes de cien pesos...

Sin embargo, cuando se acabó la magia de sus puños cayó en el alcohol y las drogas, se esfumó el dinero, pasó por un hospital siquiátrico, vagó por las calles y terminó viviendo de la caridad. Dormía sobre cartones en unos baños públicos de la ciudad de Durango.

Al calor de las minas

Ricardo Moreno Escamilla nació el 7 de febrero de 1937 en Chalchihuites, Zacatecas. Fue campesino y minero. De grande le gustaba decir que su fuerte pegada se debía a que sus puños se habían forjado “al calor de las minas” en las que trabajó desde pequeño.

Bajo la tutela del mánager Lupe Sánchez se convirtió en una de las grandes figuras del pugilismo mexicano en la década de 1950, en la que no sólo conquistó el título nacional pluma, sino que ganó el cariño de los aficionados por su espectacularidad y también por su vida disipada.

Su fama trascendió al boxeo y filmó dos películas: Policías y ladrones (1956) y La sombra del otro (1957, con Viruta y Capulina), lo que le permitió relacionarse con actrices como Ana Bertha Lepe, Mona Bell, Christian Martell, Kitty de Hoyos, Lorena y Tere Velázquez.

“Lo firmaron por 20 mil pesos por cada cinta”, recuerda quien fue su mánager Chucho Cuate. “Y por más que le dije que eso lo perjudicaría, porque inclusive ya no se preparó bien para pelear por el campeonato mundial pluma...

“Hay muchas anécdotas que vivimos juntos. Lo que más recuerdo es que siempre le dije ‘cuida tu dinero’, ‘no te dejes engañar’, pero a veces a los ídolos los ciega el éxito y, es triste decirlo, pero se acaban a sí mismo”, añade.

Eran los días en que vestía a diario de traje y corbata, sin repetir, y le gustaba verse como pachuco: zapatos blancos, camisa roja y anillos de diamantes.

Recuerda su amigo Julio Coria: “Tin Tan lo enseñó a vestirse elegante. Siempre estaba presentable, porque su debilidad eran las mujeres, en especial las güeras de cabello largo.

“En esos tiempos tenía mucho dinero. Lo primero que hizo fue comprar una casa para su mamá Zenaida en el Pedregal de San Ángel. Le costó 600 mil pesos y después se la vendió al actor Manuel Capetillo en 400 mil.

“La malbarató, pero no le importó, porque ganó unos siete u ocho millones de pesos. Compró también un restaurante bar llamado La Flor de Acapulco, donde le gustaba quemar billetes de 100 pesos para prender sus cigarros…”

–¿Por qué lo hacía?

–Nomás porque sí. Ya después, cuando no tenía dinero, ni quería que le recordaran eso –dice Coria.

El Pajarito compró también una lancha para sus parrandas en el mar y perdió dinero en el Hipódromo, donde compró dos caballos de carreras, y en las apuestas de peleas de gallos.

“Ahora la gente no puede creer todo eso, pero yo nada más hablo de lo que fui testigo”, dice Coria, actual mánager en el gimnasio Nuevo Jordán.

“Yo lo vi manejar su Cadillac con tapones de oro y cómo pagaba todas las cuentas de las cantinas donde llegaba. Ninguno se ha dado esa vida. El representante de Antonio Aguilar se quedaba admirado de todo lo que hacía.

“El Pajarito muchas veces me dijo que varios le quedaron a deber dinero. Capulina fue uno de ellos. Ya después, cuando dijeron que estaba loco, nadie se acordó de pagarle nada, pero muchos le debían, porque era muy generoso.”

Eran sus años de despilfarro y también de descuido en el gimnasio, por lo que sumó algunas derrotas que ya presagiaban su declive.

Sin embargo, le consiguieron la pelea por el título mundial pluma, ante el nigeriano Hogan Kid Bassey, en Los Ángeles, California, el primero de abril de 1958, donde los aficionados mexicanos fueron mayoría entre los 20 mil espectadores que abarrotaron el Wrigley Field.

Era la pelea de su carrera y de su vida, pero la decepción fue total: Hogan lo noqueó en apenas tres rounds.

Se llevó 40 mil dólares, pero para olvidar la derrota se refugió en el alcohol. Y desde entonces sobre él se tejió una historia negra.

Rafael Barradas, quien fue secretario de la Comisión de Box durante 20 años, relató: “La prensa deportiva informó ampliamente de los líos en que en aquellos días, o noches, mejor dicho, se habían metido el Pájaro Moreno y el Toluco López.

“El Pajarito bebió como náufrago en un cabaret de mala muerte, donde ni siquiera su fama y condición de boxeador lo salvaron de ser asaltado y robado. Ahí perdió su costoso anillo de diamantes, en una trifulca por una dama.”

Así, las autoridades le cancelaron su licencia de boxeador, que era la única forma que tenía de ganarse la vida.

–Déme permiso de pelear señor Spota –le dijo el Pajarito al escritor Luis Spota, entonces presidente de la CBDF.

“Tengo necesidad de ganar algunos centavos para mantener a mi familia… a mi jefecita… a mi mujer… a mis hijos… Si me dan permiso les prometo, ora sí, que me voy a portar bien, voy a caminar derechito. Ustedes me pueden vigilar… les prometo que no les fallo, pero por favor, déjenme pelear para poder vivir” –suplicó en vano el pugilista.

Poco tiempo después el peleador recibió otra mala noticia: su entonces esposa, Rebeca Juárez, le pidió el divorcio.

“Ese fue el último golpe –recuerda Julio Coria. Lo que le quedó de su divorcio lo botó en un dos por tres. Primero le gustaba hacer obras de caridad y dar préstamos, pero luego le entró a la droga y al alcohol.

“Estuvo un año y dos meses en el hospital Campestre, por la carretera a Puebla, porque decían que estaba loco. Anduvo un tiempo vagando por aquí, cerca del gimnasio, en Salto del Agua, y la gente lo reconocía y le daba unos pesos. Después regresó a Chalchihuites… yo lo acompañé a la terminal de Autobuses del Norte.”

Y luego pocos supieron de él, hasta que 29 años después se le encontró viviendo en unos baños públicos y gimnasio en el centro de la ciudad de Zacatecas, en un cuarto de 4x3 metros con una cama, una silla y una mesa.

–¿Se arrepiente de lo hecho? –se le preguntó alguna vez.

–Por un lado sí y por otro no...

–¿Por qué sí y por qué no?

Meditó y respondió: “Viví la vida bien. Cuando tuve, la viví bien. No tengo… me lamento también. Aunque es igual…”

Vendría lo peor

Su destino lo llevó finalmente a la ciudad de Durango, donde sus últimos años los vivió en un gimnasio con nombre profético, El Refugio. Ahí le daban comida, lo dejaban dormir en una cama de cartón y anoche fue velado.

El Pajarito Moreno falleció a las dos de la tarde de este martes 24 de junio, a los 71 años, muy lejos del esplendor que tuvo cuando fue conocido como el Barretero de Chalchihuites, lugar donde este jueves será sepultado.

Carlos Hernández y Jorge Sepúlveda Marin, La Jornada, Ricardo Pajarito Moreno, otro ídolo del boxeo que terminó en desgracia, 26 de junio del 2008

*El Pajarito Moreno (izquierda), durante su intensa batalla ante Memo Diez, en enero de 1956 Foto: Revista Clío.
**ZMORF®
*** Titulo original del artículo.

Guerra sionista

2010-01-23T15:29:00.002-06:00

Impactante video, en donde se visiona las víctimas de estas dos genocidas guerras, que actualmente ocurren en Afganistán (para controlar el negocio del Opio y la Heroína) e Iraq (control de recursos energéticos y geopolitico), las imágenes son fuertes, ya que les hará recordar hasta que nivel llega la degradación de la US. Army, institución podrida y corrupta, que no esta al servicio de su nación y sus ciudadanos, sino de las corporaciones controladas por la Patocracia Parásita (AIPAC, CFR, Bilderberg…).

Evo Morales

2010-01-23T15:06:00.000-06:00

PRESIDENTES de Latinoamérica es una serie documental cuyo eje es la vida y la gestión de los actuales presidentes latinoamericanos. Cada capítulo brinda una mirada humana y social sobre los primeros mandatarios, destacando su acción de gobierno y las aristas menos conocidas de sus vidas.
Entrevistas en profundidad realizadas por el senador nacional Daniel Filmus, permiten conocer cómo estos hombres y mujeres han llegado a ser presidentes: sus orígenes, sus luchas personales y la concreción de sus sueños. De dónde vienen y qué idea de país los llevó a luchar para acceder a la máxima expresión que puede tener un cargo público.
Aquí les acercamos el capítulo en donde vamos a ver una entrevista en profundidad al actual presidente de Bolivia, Evo Morales.

Trabajador de clase obrera

2010-01-23T15:04:00.001-06:00

Nada más al nacer te hacen sentir pequeño.
Sin darte tiempo en vez de dártelo todo.
Hasta que el dolor es tan grande que no sientes nada.

Te hieren en casa y te pegan en la escuela
Te odian si eres listo y desprecian al tonto
Hasta que estás tan jodidamente loco que no puedes seguir sus reglas

Cuando te han torturado y asustado durante veinte años
Entonces esperan que elijas una carrera
Pero estás tan asustado que no puedes funcionar

Te drogan con religión, sexo y televisión
Y tú te crees tan listo, independiente y libre
Pero a mí me parece que sigues siendo un jodido campesino

Te dicen que hay un sitio en la cima
Pero primero has de aprender a sonreir mientras matas
Si quieres ser un ricachón.

Un héroe de la clase obrera es algo que ser,
Si quieres ser un héroe, bueno, solo sígueme.

Cypress Hill - Cypress Hill (1991)

2010-01-08T07:55:00.002-06:00

Disco debút de Cypress Hill leyenda del Hip-Hop.
Excelente temas como Pigs, How I Could Just Kill A Man, Hand On The Pump convirtierona este grupo californiano en uno de los mas exitosos de su época.
Nada más que decir que un clásico que no puede faltar.

01. Pigs
02. How I Could Just Kill A Man
03. Hand On The Pump
04. Hole In The Head
05. Untraviolet Dreams
06. Light Another
07. The Phuncky Feel One
08. Break It Up
09. Real Estate
10. Stoned Is The Way Of The Walk
11. Psycobetabuckdown
12. Something For The Blunted
13. Latin Lingo
14. The Funky Cypress Hill Shit
15. Tres Equis Listen Listen
16. Born To Get Busy
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The Subconscious Art of Graffiti Removal

2010-01-03T22:08:00.001-06:00

Gracias a Perros Callejeros, descubro The Subconscious Art of Graffiti Removal (2002) una película de Matt McCormick que con bastante ironía, reflexiona acerca del valor estético de las manchas con las que suelen taparse los graffitis y de bastantes cosas más.

Durante la película, la solemne narradora, Miranda July, explica como estas manchas constituyen “uno de los movimientos artísticos más interesantes e importantes del s. XXI”. Esta idea se argumenta a través de referencias al constructivismo ruso, el minimalismo y el expresionismo abstracto. Incluso se clasifican los diferentes métodos empleados por los trabajadores de limpieza para eliminar los graffitis, como lenguajes derivados de su creatividad subconciente.

La película nos ayuda a repensar cuestiones como la obsesiva persecución al graffiti por parte de las autoridades o la intencionalidad en relación al arte. Pero sobre todo, su retórica evoca los discursos pretenciosos y autocomplacientes tan frecuentes en el mundo del arte contemporáneo. Un universo en el que la cháchara pedante suele disfrazarse de rigor académico.

The Subconscious Art of Graffiti Removal fue premiada en el San Francisco International Film Festival y se proyectó en los festivales de Sundance y Nantucket.

www.rodeofilmco.com.

Joy Street (Suzan Pitt, 1995)

2010-01-03T13:25:00.004-06:00

"JOY STREET" premiered at the New York Film Festival and was an official selection at the Sundance Film Festival, winning BEST SHORT FILM at the Naples Film Festival and the GOLDEN GATE AWARD at the San Francisco International Film Festival. John Cooper of the Sundance Film Festival wrote about "JOY STREET", "Haunting animated paintings capture the isolation and distraught psyche of a suicidal woman....the film is beautiful one moment and disturbing the next". And Caryn James from The New York Times described the film as "Vivid, intriguing, and bizarre" while Anne Markowski from the Boston Sojourner described it as "A brilliant psychological parable".

Asparagus, otro fabuloso viaje psicodélico.

2010-01-03T13:21:00.002-06:00

Asparagus es un alucinante viaje por un mundo fálico representado por espárragos, gargantas profundas e imaginería escatológica.

Shatter The Hotel: A Dub Inspired Tribute To Joe Strummer (2009)

2009-12-23T07:16:00.003-06:00

Tracklist:
01. Dubmatix - London Calling (Album Version) [feat. Don Letts & Dan Donovan] (5:27)
02. Dub Antenna - White Riot (4:17)
03. Creation Rockers - Four Horsemen (2:54)
04. Nate Wize - Rock the Casbah (feat. Ammoye) (4:54)
05. John Brown's Body - Bankrobber (4:05)
06. Chomsky Allstars - Know Your Rights (3:41)
07. Wrongtom Meets Rockers - Lost in the Supermarket (3:41)
08. DubCats - Rudie Can't Fail (5:01)
09. Citizen Sound - One More Time (feat. Prince Blanco & Ammoye) (4:21)
10. Infantry Rockers - Rebel Waltz (3:59)
11. O'Luge & Kornerstrone All-Stars - Spanish Bombs (5:19)
12. Danny Michel - Straight to Hell (4:57)
13. Creation Rockers - Complete Control (5:43)
14. Dubmatix - London Calling (Roots Rock Version) [feat. Don Letts] (3:27)

Este proyecto de artistas y productores canadienses cuenta con la colaboración de amigos de Inglaterra, Escocia y USA. Los artistas que contribuyen han seleccionado canciones del Catálogo de Strummer & Jones (The Clash) y las han reinterpretado en estilo Dub. Los Tracks van desde Roots Dub hasta sonidos reggae contemporaneos que se mezclan con tonadas punk.
Este Tributo intenta explorar lo que una vez Joe Strummer describió como "interface Rasta-Punk".

Artistas participantes: Dubmatix, Don Letts, Creation Rockers, John Brown’s Body y el amigo personal de strummer y biógrafo Chris Salewicz.
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Bersuit Vergarabat - De La Cabeza

2009-12-20T14:41:00.003-06:00

Si hay algo mejor que un buen disco de rock argentino, es un buen disco de rock argentino en vivo. Y de entre todos los discos en vivo de rock argentino que he escuchado, este es por lejos el que más me gusta. "De la Cabeza" (2002) es un disco maravilloso, con momentos de mucha energía (“Espíritu de esta Selva”, “La Bolsa”, “Se Viene”), otros muy emotivos (“El Tiempo no Para”, “Vuelos”), pasajes en que el público se toma el protagonismo coreando como si el mundo se fuera a acabar (“De la Cabeza”, “Señor Cobranza”) y momentos en que el público muestra las tetas (“Hociquito de Ratón”). Porque esa es la gracia del disco en vivo de rock argentino: captar toda esa energía futbolera que tiene el concierto, ese público que más que ir a ver a su banda la va a alentar, y por suerte este registro cumple muy bien esa tarea.

Pero si hay un momento sublime, que trasciende a todos los ya destacados y funciona como una unión de todas estas cualidades, esa es la hermosa “Murguita del Sur”. Pocas veces he escuchado algo más emocionante, muchísimo mejor que su versión en estudio, una interpretación perfecta que demuestra a cabalidad la tremenda calidad de la Bersuit. Uno de los mejores temas del rock contemporáneo argentino.

De la Cabeza
Bersuit Vergarabat
2002
Universal Music
www.bersuit.com

1. De la Cabeza
2. El Tiempo No Para
3. Danza De Los Muertos Pobres
4. El Viejo De Arriba
5. Espíritu De Esta Selva
6. Vuelos
7. Mi Caramelo
8. Un Pacto
9. Perro Amor Explota
10. Tuyu
11. Yo Tomo
12. Señor Cobranza [Las Manos de Filippi]
13. La Bolsa
14. Murguita del Sur
15. Se Viene
16. Hociquito De Ratón
Bonus Track: Diez Mil (20.000.000 de Pesos)
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Judgment Night

2009-12-20T13:57:00.003-06:00

Con la excusa de musicalizar la película de acción de Stephen Hopkins “Judgment Night” (1993), varios artistas del mundillo del metal y el rock alternativo de la época como Slayer, Biohazard y Faith No More se reúnen con connotados raperos como Run D.M.C., House of Pain y Ice T. Como era de esperarse, esta cruza entre riffs estridentes y voces rapeadas hace el papel de 'eslabón perdido' del aggro metal, tal como puede verse en “Just Another Victim” de Helmet con House of Pain, o en la gangsta “Another Body Murdered", donde los guatones de Boo-Yaa TRIBE se reúnen en un gran dueto con Faith No More. Una entretenida colaboración masiva que, si bien tiene un componente de novedad, al alero del estilo cultivado por bandas como Helmet y Biohazard, y los mismos FNM, no es algo que sorprenda demasiado.

La novedad viene cuando a esta fiesta se suman bandas del grunge y el rock alternativo que en nuestro imaginario podrían estar totalmente ajenas a este menjunje, y si bien lo que suena acá es mucho más cercano al funk que al aggro metal, no deja de descolocar ver a Pearl Jam o Mudhoney haciendo dueto con Cypress Hill o Sir Mix-A-Lot. Así, todo nuestro orden mental musical SE VA A LA CRESTA cuando los ruidosos Sonic Youth se juntan con los ya mencionados Cypress Hill y se mandan una volada llamada “I Love You Mary Jane”, donde Kim Gordon se manda un dueto con B-Real, que hace que a uno no le quede más que preguntarse: ¿Cómo estos tipos no hicieron un grupo juntos antes? Una completa y drogada maravilla. O cuando los grunge Dinosaur Jr. se juntan con Del Tha Funkee Homosapien (el mismo que años más tarde aparecería en esa rareza llamada Gorillaz) y te das cuenta que la guitarra de J Mascis no puede ser más ad-hok a la funky “Missing Link”, que recuerda los mejores momentos de John Frusciante en Red Hot Chili Peppers. Im-per-di-ble.

“Judgment Night (OST)” es un disco bueno, entretenido y tan importante, que nos permite decir que Sonic Youth, Mudhoney, Pearl jam y Dinosaur Jr. también tuvieron algo que decir en el origen de la vilipendiada mezcla de rap y guitarras. Quién lo diría.

Judgment Night: Music From The Motion Picture
Varios Artistas
1993
Epic Records

1. Just Another Victim (Helmet + House of Pain)
2. Fallin' (Teenage Fanclub + De La Soul)
3. Me, Myself & My Microphone (Living Colour + Run D.M.C.)
4. Judgment Night (Biohazard + Onyx)
5. War/UK 82/Disorder (Slayer + Ice T)
6. Another Body Murdered (Faith No More + Boo-Yaa T.R.I.B.E.)
7. I Love You Mary Jane (Sonic Youth + Cypress Hill)
8. Freak Momma (Mudhoney + Sir Mix-A-Lot)
9. Missing Link (Dinosaur Jr. + Del tha Funkee Homosapien)
10. Come And Die (Therapy? + Fatal)
11. Real Thing (Pearl Jam + Cypress Hill)
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Dubamix - Mix A Dub

2009-12-20T08:58:00.003-06:00

Dubamix es un dub de activismo con tintes anarquista en sus extractos encontramos discursos políticos que están integrados en el electro-dub. La propuesta apunta hacia la busqueda de un mundo regido por la ley del beneficio, las reivindicaciones de otros valores como la libertad, el intercambio y la solidaridad.

1 Acting Dub 4:43

2 Tango 5:08

3 DHG (Destruction Horaire Globale) 3:39

4 Dvordub 5:03

5 Haydub 3:59

6 CESECA 5:35

7 Rap in Dub 3:50

8 Manipub 5:58

9 CPE (Chirac Parisot Emerveillés) 4:32

10 Flashing Taser 5:24

11 Untitled 4:20

12 Acting Dub (LRU remix) 4:54
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Ivan Ivanovich & The Kreml Krauts - Begi Suka

2009-12-20T08:42:00.002-06:00

Ivan Ivanovich & The Kreml Krauts
A bit of Ska, a hint of Russia and a spoonful of punk, pouring out of electric basses and guitars, french horn, a saxophone, and creeping over drums, an accordion and a violin. That's what Ivan Ivanovich & The Kreml Krauts dance to.

A violin and an accordion with a broken A-Major, bring you the sounds of eastern Europe. With a voice that over the years has been washed out by wine and Volga-water, Ivan Ivanovich & The Kreml Krauts sing songs about schnitzel, vodka and sorrow, while horn, drums, bass and guitar are entertaining your legs.

1 Deutsches Essen In Russland 2:37

2 Velosiped 2:35

3 Na Voksale 3:51

4 Begi Suka 3:45

5 Tschernyj Tschaj 4:25
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Bajalo pinche pollo.

Chill Carrier - Moving Off Ground

2009-12-20T08:34:00.003-06:00

Started in around 2003, Chill Carrier soon became a place to save any chilly output of mine. Ranging from Lounge over Breakbeat and Triphop to just experimental tunes, it's a neverending process of musical evolution, influenced by almost everything I come across every day - people I meet, sounds I hear, things I see - it all somewhat sums up somewhere in my music.

1 A New Day 3:55

2 Surfing Clouds 4:34

3 Star Train 3:25

4 Taking Off 6:18

5 Me And My Rocket 5:06

6 Sailing On Sunrays 4:21

7 An Endless Road 4:34

8 The Long Way Home 5:39

9 Reaching Earth 5:11

10 Moving Off Ground 5:30
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Antony Raijekov - JAZZ U

2009-12-20T08:25:00.003-06:00

Antony Raijekov is an artist, composer and open culture activist from Bulgaria. Since 1997 he is producing mellow downtempo-style music which he distributes under the creative commons license.

1 Deep blue (2005) 3:22

2 Moment of Green (2005) 2:47

3 Go 'n' Drop (2003) 2:50

4 Drop of whisper (2005) 3:09

5 Ambient-M (2003) 4:17

6 Don-ki-Not (2003) 7:01

7 EXIT 65 (2005) 5:28

8 Chillout me (2004) 3:47

9 Lightout (2003) 5:03

10 Fidder (2004) 2:42

11 While We Walk (2004) 3:11

12 By the Coast (2004) 3:04
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This Is England

2009-12-15T20:23:00.004-06:00

El cine británico siempre ha retratado con gran maestría su propia sociedad. Más allá de lo que algunos pretenden otorgar a algunos directores españoles, películas como Full Monty, Trainspotting, o This Is England, muestran una sociedad realista, sin tapujos, con todo lo bueno y lo malo que tiene para ofrecer. Si en el primera eran los parados de la industria del metal de Yorkshire, y en la segunda eran los adictos a la heroína de Edimburgo, en el film que nos ocupa son los skinheads de un pueblo costero los protagonistas de la historia. Estamos en 1983, y los colegios están de vacaciones. Mientras Lady Di y el Príncipe Carlos se casaban, Margareth Thatcher se cargaba la economía del país y miles de adolescentes se partían la cabeza intentado resolver el cubo de Rubik, Shaun que tiene 12 años, es un niño solitario que crece en un pueblo costero muy gris, cuyo padre ha muerto en combate en la guerra de Las Malvinas. En el transcurso de esas vacaciones, encuentra nuevos modelos masculinos cuando le “adoptan” los cabezas rapadas locales. Con sus nuevos amigos, Shaun descubre un mundo de fiestas, conoce su primer amor y descubre los encantos de las botas Dr. Martins. Es entonces cuando conoce a Combo un skin racista, mayor que él, que acaba de salir de la cárcel. Mientras la banda de Combo acosa a las minorías étnicas locales, todo parece preparado para el arranque de un proceso de maduración que llevará a Shaun de la inocencia a la experiencia. En la película también podemos ver como tristemente la entrada de la política por parte de partidos como el nacional Front dividieron el movimiento skinhead, en Skinheads Tradicionales que no son racistas ni participan de ningún partido político, y como surgen los llamados Skinhead políticos que siguen ideologías de grupos políticos y algunos de ellos con ideas racistas. Tremendamente realista en su reflejo de la sociedad, e incómodamente descarnada en su ejecución, este viaje por las experiencias que bordean la moralidad, la ética e incluso la legalidad, supone un estimulante ejercicio que, cercano a la narrativa de documental, refleja, más que la vida y obra de un grupo social, el estado de ánimo de todo un país, un grito de socorro, una situación difícil para una sociedad peculiar reflejada por uno de sus sectores más incendiarios.

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Jazzbo - Hoy

2009-12-15T20:12:00.002-06:00

Nuevo disco de la sensación del Jazz Ska de Berlin. Seis músicos tocando en acústico y en directo Jazz Ska y grabando
como en los 60: tocando en directo en el estudio con unos pocos micrófonos de ambiente, ese es su secreto para conseguir este sonido tan personal! Este nuevo disco solamente se edita en vinilo rojo de 10, una edición limitada a 500 copias: una pieza de coleccionista.
Este vinilo consta de seis canciones: cuatro composiciones propias además de dos jazz standards interpretados en su personal estilo Ska y Rocksteady tal como lo haría una típica formación de Jazz. Seis nuevas canciones nunca antes escuchadas, ritmos reggae, apasionados pasajes de Rock Steady y Ska tradicional al estilo JazzBo. Todo esto empaquetado con el diseño inconfundible de los miembros del grupo, haciendo referencia a su última gira por Brasil, Hoy: straightforward true ska-jazz from Berlin - Jazzbo!
Músicos
Waki Johannsen (trombon) y
Detwin Johannsen (saxo)
Los legendarios hermanos
Johannsen. Desde los 60 han estado
tocando en diferentes bandas de
New Orleans Jazz y en 1979
fundaron la banda pionera de ska
tradicional Yebo.
Han sido músicos de: Derrick
Morgan, The Skatalites, Laurel
Aitken, Rico, etc.
Fabian Astor (saxo)
El último JazzBo (desde Marzo de
2008), antes había tocado en grupos
mexicanos como Los Yerberos y en
Berlin con bandas de reggae como
Tribal Notes y Growing Tree.
Robert Schwill (batería).
Fundador de los Skampis (1988-95),
batería de Time Tough (1995-00) y
Mother`s Pride, con el inigualable
ritmo R&B - off beat tocado al estilo
tradicional jamaicano.
Daniel Dückers (piano).
Fudador de Engine 54 (1992-98),
cantante y compositor de la banda de
rock steady Time Tough (1995-00),
organista de Yebo (desde 1995) y
Lions Club / The Butlers, Ha sido
músico de: Toots & the Maytals,
Laurel Aitken, Makka B., Desmond
Dekker, The Skatalites ...
Martin Bartels (contrabajo).
Fundador de la banda de Berlin de
reggae - rocksteady - jamaican jazz
Wood In Di Fire, con un montón de
gias internacionales. Su walking bass
representa la tadición del American
R&B y el ritmo jamaicano.

Track List:

1 - Hoy: JazzBo!
2 - Playtime
3 - One For Daddy-O
4 - Ameropafrique
5 - Reggae B. Good
6 - Don Toni
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Harry J All Stars - The Liquidator (1969)

2009-12-15T20:04:00.002-06:00

Les dejo este clásico del early reggae.
01. Jack The Ripper
02. The Big Three
03. My Cherie Amour
04. Liquidator
05. Don't Let Me Down
06. Spyrone
07. Reach For The Sky
08. Interrogator
09. Moonwalk
10. Eleong
11. Je T'aime
12. The Dog
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LOS INTOCABLES-LOS INTOCABLES

2009-12-15T19:59:00.003-06:00

INTEGRANTES:
JUAN VELAZQUEZ: Voz, SEBASTIAN “Sebolla” PARADISI: Batería, MARCELO “Bebe” FERREIRA: Trombón, ROMAN KROUK: Bajo, GUILLERMO
RANGONE: Trompeta y Flugelhorn, LUCIANO ESPINOSA: Guitarra y Coros, MANECO: Guitarras GUILLERMO “La Hiena” SORIANO: Percusión,
ARIEL TENENBAUM: Saxo Tenor.

Luego de mutar el nombre de Los Alcaloides a Los Intocables, y con el asesoramiento técnico de Alejandro Mateos, terminaron de grabar su placa debut en el estudio Moebio en junio de 1987. Como músico invitado participó Fidel (de Todos Tus Muertos), y Gabi (de Los Fabulosos Cadillacs). El hit fue "El se llama Don José" y, en menor medida, "No hay futuro".
El segundo disco, "Antihéroes" (1988), no repitió el éxito. Clody dejó la banda, y con ella también emigró la sección de vientos. Continuaron presentándose en pubs porteños, pero no consiguieron renovar el contrato de grabación.
En el 2004 editaron "Babilonia", un nuevo disco que contiene doce temas, entre ellos algunos viejos clásicos.

Discografía:
Los Intocables , 1987
Antihéroes, 1988
Babilonia, 2004
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Emir Kusturica and The No Smoking Orchestra - Life Is A Miracle [2004]

2009-12-12T14:19:00.004-06:00

1. In the Beginning
2. Evergreen
3. Wanted Man
4. Kiss the Mother
5. Moldavian Song
6. Vasja
7. Dying Song
8. Looking For Luka
9. Ovo je muski svet
10. Fatal Wounds
11. Who Killed The D.J.
12. Karakaj
13. The Waterfall
14. Gladno Srce
15. Looking For Sabaha
16. When Life was A Miracle
17. Moldavian Song
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The Toasters en Guadalajara, 31 de enero 2010.

2009-12-12T13:48:00.003-06:00

Los Toasters fueron fundados en 1983 en el East Side de Manhattan por el inglés Rob OBucket, Hingley. Se puede considerar a Toasters como el máximo exponente del Ska de los EE.UU. en general y de Nuva York en particular. Con una mezcla de influencias culturales y estilos, la banda ha conseguido imprimir a sus numerosos trabajos un sello personal inconfundible. Fiel reflejo del ambiente multicultural y multirracial de su ciudad, Toasters nos ofrecen una adrenalínica mezcla de Worl-Beat, Soul, Rap, Reggae y Ska con influencias del Rock y el Punk. El resultado es una mezcla altamente explosiva de música para bailar denominada por la propia banda como "East-Side-Beat". Una personalidad tan relevante como el propio Joe Jackson quedó tan impresionado con la banda que llegó a producirles su primer álbum "New York Ska Fever" e incluso a aparecer como invitado estelar en numerosos conciertos de su primera época. Nos encontramos ante la banda más prolífica en directo de la escena skatalítica mundial. Con más de 500 conciertos a sus espaldas han conseguido un público fiel y son considerados una banda de culto en todo el mundo.

Son los auténticos padres del ska norteamericano remontándose sus orígenes a principios de los 80. Una banda referente para todas las agrupaciones surgidas con posteridad (Mighty Mighty Bosstones, Easy Big Fella.) al otro lado del charco.
Cuando el cantante y guitarrista Robert 'Bucklet' Hingley llegó a EEUU desde su Inglaterra natal se trajo consigo todas las influencias del emblemático sello 2Tone (Selecter, Madness, Specials.) que había degustado desde finales de los 70. Sin ningún tipo de escena skatalitica en su país de destino, decidió formar a los Toasters e imprimirles un estilo propio, el 'East Side Beat', con potente sección de vientos y su particular visión urbanita del género. Al apoyo en sus inicios del mismísimo Joe JacksonMoon Ska Records.
Trece álbumes editados hasta la fecha, entre los que se incluyen grandes trabajos como 'Don't Let The Bastards Grind You Down', 'New York Fever', 'Dub 54' o su última entrega 'Enemy Of The System'.
Un grupo imprescindible para entender la evolución del ska durante los últimos 20 años al otro lado del charco. siguió la creación por parte de Bucklet de uno de los más importantes sellos de ska americano de la actualidad

Para suerte de los oyentes mexicanos, the toasters vendrán a México (Guadalajara) y para complaciencia del público los boletos ya están a la venta. Puedes adquirirlos a partir del viernes 11 de diciembre en todas las tiendas mr cd , pop shop , antifashion , natashop y tianguis cultural. Aprovecha la preventa especial solo hasta el 9 de enero $100 pesos. Visita www.myspace.com/rebelionproduce para mayor información.

The Godfather (1972 - Nino Rota)

2009-12-12T13:33:00.004-06:00

Nino Rota es conocido y recordado sobre todo por ser el encargado de la música de las películas del director de cine, también italiano, Federico Fellini. Su música suele ser delicada y marcádamente romántica, destacando especialmente sus secciones de viento-madera y cuerdas. También dominó a la perfección la composición para voz.

Para el Oscar estuvo nominada la partitura de Nino Rota de El padrino en 1972, pero la Academia la cambió por la La huella de John Addison debido a que la música había sido utilizada por Rota en otra película, Fortunella (1958). Sin embargo, la música desegunda parte de El padrino, compuesta por Nino Rota junto a la mínima aportación de Carmine Coppola, padre de Francis Ford Coppola, fue nominada y ganadora del Oscar dos años después.

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T-Square - Harmony (1993)

2009-12-12T12:31:00.003-06:00

Existen muchos grupos de calidad que para completar su exitosa carrera musical se animan a "sinfonizar" su música. Este es el caso de bandas como Scorpions, ABBA, Pink Floyd o en este caso la banda japonesa T-Square.

Estos cuatro grupos tienen en común que la filarmónica que acompaña en esta aventura es, ni mas ni menos que, la Royal Philharmonic Orchestra de Londres.

En "Harmony" todo será diferente en T-Square, el jazz fusion y progresivo característico de la banda se reduce, y nos ofrecerán cortes de música clásica de estilo contemporáneo como "Good-Bye Blue Wind", "Human" (para mi el final del track es un subidón) o "Tomorrow´s Affair" (la cual suena muy potente), composiciones de cabaret como "Banana" o temas más jazz fusion como "Rainbow". Pero sin duda, y al menos para mi, el mejor tema es la bella "Play For You" de estilo romanticista, sobre todo en la parte en la que entra Masato Honda con el saxo soprano, como si de un violín se tratara.

Espero que lo disfruten

1. Tomorrow´s Affair
2. Play for You
3. Banana
4. Memories of Alice
5. Huma
6. Good Bye Blue Wind
7. Rainbow
8. Tomorrow´s Affair(reprise)
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Sly and The Family Stone - Stand! (1969)

2009-12-12T12:25:00.002-06:00

Quien desee conocer los inicios del funk, debe escuchar obligatoriamente a esta banda.

Sly and The Family Stone, fue una banda de funk de San Francisco(USA) liderada por el cantante Sly (entre los miembros estaba el bajista Larry Graham, inventor de la técnica del Slap) y que estuvo activa por periodos entre 1967 y 1983. Este grupo consiguió éxito muy rápidamente, sobre todo con el cd que os "regalo", "Stand!".

Después del éxito conseguido con este álbum, las problemas con las drogas y los enfrentamientos internos del grupo hicieron que muchos miembros del grupo se fueran o que la inspiración creativa se redujera enormemente. Debido a esto Sly en 1975 decidió disolver la banda. En los siguientes años Sly siguió publicando sus trabajos donde él tocaba todos los instrumentos. De todas formas estas nuevas grabaciones no gozaron del éxito que lograra a finales de los 60.

Con este album, como ya comenté anteriormente, lograron un enorme éxito. El grupo practicó siempre un funk psicodélico con influencias tan variopintas como el jazz, el rock o el soul. Un álbum para conocer la evolución del funk en la historia de la música.

1. "Stand!"
2. "Don't Call Me Nigger, Whitey"
3. "I Want to Take You Higher"
4. "Somebody's Watching You"
5. "Sing a Simple Song"
6. "Everyday People"
7. "Sex Machine"
8. "You Can Make It If You Try"

Sly Stone: Voz, órgano, guitarra, piano, harmónica y bajo
Freddie Stone: Voz y bajo
Larry Graham: Voz y bajo
Rose Stone: Voz, teclado y piano
Cynthia Robinson: Trompeta y coros
Jerry Martini: Saxo y coros
Greg Errico: Batería y coros
Little Sister (Vet Stone, Mary McCreary, Elva Mouton): Voces
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La grandeza de Yasir Arafat, por Gilles Deleuze

2009-12-11T12:56:00.002-06:00

Gilles Deleuze escribió este texto en 1983, un año después de la salida de la OLP de Beirut y de la matanza de Sabra y Chatila. Su análisis clarividente de la encrucijada en que se hallaba entonces la OLP y la denuncia de la continuidad del proyecto sionista de colonización de Palestina continúan siendo hoy, más de veinticinco años después, igual de actuales. Hoy, como entonces, la alternativa al exterminio del pueblo palestino reside en una Autoridad Nacional fuerte y cohesionada que haga frente a la sistemática política israelí de sabotear cualquier posibilidad de solución del conflicto.

La causa palestina es ante todo el conjunto de las injusticias que este pueblo ha padecido y sigue padeciendo. Estas injusticias son los actos de violencia pero también las sinrazones, los falsos razonamientos, las falsas garantías con que se les pretende compensar y justificar. Arafat no ha usado más que una palabra para hablar de las promesas incumplidas, de los compromisos violados, tras las masacres de Sabra y Chatila: shame, shame.

Se dice que no es un genocidio. Sin embargo, es una historia que, desde el principio, tiene mucho de Oradour.* El terrorismo sionista no se dirigía únicamente contra los ingleses, sino contra los pueblos árabes que tenían que desaparecer; el Irgún fue muy activo en este sentido (Deir Yassine).** En todos los casos se trata de hacer como si el pueblo palestino no solamente no debiera existir, sino que no hubiera existido nunca.

Los conquistadores eran quienes habían padecido ellos mismos el mayor genocidio de la historia. Los sionistas hicieron de este genocidio un mal absoluto. Pero transformar el mayor genocidio de la historia en mal absoluto es una visión religiosa y mística, no una visión histórica. Esta visión no detiene el mal; al contrario, lo propaga, lo hace recaer sobre otros inocentes, exige una reparación que hace sufrir a otros una parte de lo que los judíos han sufrido (expulsión, asilamiento en el gueto, desaparición como pueblo). Con medios más “fríos” que los del genocidio, se trata de llegar al mismo resultado.

Los EE.UU. y Europa les debían a los judíos una reparación. Y esta reparación se la hicieron pagar a un pueblo del cual lo menos que puede decirse es que no tenía nada que ver con ella, que era singularmente inocente de todo holocausto y que ni siquiera había oído hablar de él. El sionismo, y después el Estado de Israel, exigieron a los palestinos reconocimiento jurídico. Pero él mismo, el Estado de Israel, no ha dejado de negar el hecho mismo de la existencia del pueblo palestino. Nunca se habla de palestinos, sino de árabes de Palestina, como si hubiesen estado allí por casualidad o por error. Luego se hará como si los palestinos expulsados viniesen de otro lugar, nunca se mencionará la primera guerra de resistencia que llevaron a cabo completamente solos. Se hará de ellos los descendientes de Hitler, puesto que no reconocen a Israel su derecho. Pero Israel se reserva el derecho de negar su existencia de hecho. Aquí comienza una ficción que cada vez se extenderá más, y que pesará sobre todos los defensores de la causa palestina. Esta ficción, que es una apuesta de Israel, consistía en hacer pasar por antisemitas a cuantos pusieran objeciones a los hechos y a las acciones del Estado sionista. La fuente de esta operación fue la fría política de Israel con respecto a los palestinos.

Desde el comienzo, Israel no ha ocultado su propósito: vaciar el territorio palestino. Aún más: hacer como si el territorio palestino estuviera vacío, destinado desde siempre a los sionistas. Se trataba de una colonización, pero no en el sentido europeo del siglo XIX: no se quería explotar a los nativos, se les quería expulsar. Quienes se resistieran a ello no se convertirían en una mano de obra dependiente del territorio, sino en una mano de obra volante y desarraigada, como si se tratase de inmigrantes reunidos en un gueto. Desde el principio se trató de ocupar las tierras como si estuviesen desiertas o pudiesen vaciarse. Es un genocidio, pero el exterminio físico está subordinado en este caso a la evacuación geográfica: al no ser más que árabes en general, los palestinos supervivientes deben fundirse con el resto de los árabes. El exterminio físico, aunque se confíe a mercenarios, no deja de estar presente. Pero se alega que no es un genocidio, ya que no se trata de la “solución final”: en efecto, es un medio entre otros. La complicidad de los EE.UU. con Israel no procede únicamente del poder de un lobby sionista. Elias Sanbar ha mostrado perfectamente que los EE.UU. han encontrado en Israel un aspecto de su historia: el exterminio de los indios que, también en este caso, sólo en parte fue directamente físico. Se trataba de vaciar, de hacer como si nunca hubiese habido indios más que en guetos, lo que hacía de ellos otros inmigrantes interiores más. En muchos aspectos, los palestinos son los nuevos indios, los indios de Israel. El análisis marxista indica estos dos movimientos complementarios del capitalismo: imponerse constantemente límites en cuyo interior despliega y explota su propio sistema; desplazar cada vez más lejos estos límites, rebasarlos para volver a emprender a mayor escala o con mayor intensidad su propia fundación. Desplazar los límites: ésta fue la acción del capitalismo americano, del sueño americano, que ha sido recuperado por Israel y por el sueño del Gran Israel en territorio árabe y a costa de los árabes.

¿Cómo ha podido el pueblo palestino resistir, cómo resiste aún? ¿Cómo ha pasado de ser una sociedad de linajes a convertirse en una nación armada? ¿Cómo se ha dado a sí mismo un organismo que no simplemente le representa sino que lo encarna, aún sin territorio y sin Estado? Hacía falta un personaje histórico que, desde el punto de vista occidental, se diría salido de Shakespeare, y ése fue Arafat. No es la primera vez en la historia (los franceses pueden pensar en la Francia libre, con la diferencia de que al principio contaba con menos base popular). Y lo que tampoco ha ocurrido por primera vez en la historia es que en cada ocasión en que ha sido posible una solución o un elemento para la solución los israelíes la han destruido deliberada y sistemáticamente. Apelaban a su posición religiosa para negar, no ya el derecho, sino incluso el hecho palestino. Se desentendían de su propio terrorismo tratando a los palestinos como terroristas llegados del exterior. Y, precisamente porque los palestinos no eran tal cosa, sino un pueblo específico, tan diferente del resto de los árabes como pueden serlo entre sí los pueblos de Europa, no podían esperar de los propios Estados árabes más que una ayuda ambigua, que a veces se convertía en hostilidad y exterminio, cuando el modelo palestino se volvía peligroso para ellos. Los palestinos han recorrido todos los círculos infernales de la historia: el abandono de las soluciones cada vez que eran posibles, las peores inversiones de las alianzas en las que habían puesto su confianza, el incumplimiento de las promesas más solemnes... Y su resistencia ha tenido que alimentarse de todo ello.

Puede que uno de los objetivos de las masacres de Sabra y Chatila haya sido el de desprestigiar a Arafat. No había dado su consentimiento a la partida de los combatientes, cuya fuerza seguía intacta, más que a cambio de que la seguridad de sus familias quedase absolutamente garantizada por los EE.UU. e incluso por Israel. Después de las masacres, no quedaba más palabra que “shame”. Si la crisis de la OLP que se va a producir tuviera como resultado a plazo medio, ya fuera la integración en un Estado árabe, ya la disolución en el integrismo musulmán, entonces podría decirse que el pueblo palestino ha desaparecido efectivamente. Pero ello ocurriría con tales condiciones que el mundo, los EE.UU. y hasta Israel no dejarían de lamentar las ocasiones perdidas, incluyendo las que aún son posibles en este momento. A la fórmula orgullosa de Israel (“Nosotros no somos un pueblo como los demás”) ha respondido siempre el grito palestino, invocado en el primer número de la Revue d’études palestiniennes: somos un pueblo como los demás, no queremos ser otra cosa...

Al emprender la guerra terrorista del Líbano, Israel ha intentado suprimir a la OLP y privar al pueblo palestino de su soporte, tras haberle privado de su tierra. Y puede que lo haya conseguido, porque en la Trípoli sitiada sólo quedaba la presencia física de Arafat entre los suyos, todos sumidos en una especie de grandeza solitaria. Pero el pueblo palestino no perderá su identidad más que provocando en su lugar un doble terrorismo, de Estado y de religión, que se beneficiará de su desaparición y que hará imposible todo acuerdo de paz con Israel. De la guerra del Líbano Israel no saldrá sólo moralmente desunido y económicamente desorganizado, sino que se enfrentará a la imagen invertida de su propia intolerancia. Una solución política, un compromiso pacífico sólo es posible con una OLP independiente, que no haya desaparecido en uno de los Estados existentes y que no se disuelva en los distintos movimientos islámicos. La desaparición de la OLP sólo sería una victoria de las fuerzas ciegas de la guerra, indiferentes a la supervivencia del pueblo palestino.

* Oradour es una pequeña localidad francesa en la cual, durante la ocupación alemana, el cuarto regimiento de granaderos del Führer, que invadió por sorpresa el pueblo, masacró a la práctica totalidad de la población indefensa: casi doscientos varones, más de doscientos niños y unas doscientas cuarenta mujeres.
** Brazo armado del movimiento extremista fundado por Vladimir Jabotinsky (también fundador del Likud). El Irgún, dirigido luego por Menahem Beguin, desarrollaba acciones tanto contra el movimiento nacional árabe palestino como contra la administración británica. En concreto, es responsable de la matanza de un pueblo palestino de los arrabales de Jerusalén (Deir Yassine) en 1948 y del atentado contra el hotel King David, que entonces era la sede del Mandato Británico en Jerusalén.

Revue d’études palestiniennes, nº 10, invierno de 1984 (el texto está fechado en septiembre de 1983).

Texto recogido en: Gilles Deleuze, Dos regímenes de locos. Textos y entrevistas (1975-1995), traducción de José Luis Pardo, Valencia, Pre-Textos, 2007.

Glen Matlock en Pasaguero

2009-12-03T13:29:00.001-06:00

Proveniente de la que quizá sea la banda de punk más exitosa de la histora Glen Matlock, compositor de los Sex Pistols, estará presentando un set acústico en el Pasagüero, haciendo un pequeño escalón en su gira americana.

Por si fuera poco el evento contará con la presencia de Jesse Murphy de Brazilian Girls en los discos y como actos soporte, Joe Volume y los Vicent Black Shadows.

Una buena opción que sale un poco de lo que se acostumbra ver en la ciudad para pasar la noche de sábado si lo de ustedes no es Pitbull y los Black Eyed Peas.

Así será en 10 años

2009-12-03T07:25:00.002-06:00

Greenpeace colocó una serie de carteles en el aeropuerto de Copenhague, Dinamarca, en vísperas de la cumbre sobre cambio climático que se realizará en esa ciudad. En las imágenes, los principales líderes del mundo como: Barack Obama, Dimitri Medvediev, Gordon Brown, Angela Merkel, Stephen Harper, Nicolas Sarkozy, José Luis Rodríguez Zapatero y Luiz Inacio Lula da Silva, aparecen como se verían en 2020, envejecidos y disculpándose por su fracaso en ese tema. Se lee: Lo siento. Podríamos haber detenido un cambio climático catastrófico... no lo hicimos.

Yeah Yeah Yeahs en México

2009-11-25T18:28:00.003-06:00

Los Yeah Yeah Yeahs regresarán a México en el 2010 como parte de la gira promocional de su más reciente producción It´s Blitz!.
El trío presentará dos conciertos en las ciudades de Guadalajara y México, el 25 y 27 de enero respectivamente. La preventa será los días 26 y 27 de noviembre, mientras que la venta general comenzará un día después, a través de los lugares de costumbre.
En cuanto a los precios, éstos irán de 380 a 880 pesos en el Teatro Diana de Guadalajara, mientras que en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México estarán entre los 310 y los 800 pesos.
att: ZMORF®

Fantastic Fest 2009

2009-11-24T22:52:00.000-06:00

Gogol Bordello lanza llamado a rebelarse contra el aislamiento

2009-11-22T08:14:00.002-06:00

Con un punk auténtico se presentó por primera vez en México

Eugene Hütz, líder de Gogol Bordello *Foto Yazmín Ortega Cortés

Este viernes por la noche en el Palacio de los Deportes tuvo lugar una gran fiesta en la que miles bailaron al compás de ritmos provenientes, sin exagerar, de medio mundo: el encuentro de la música de Europa del Este con la rebeldía del punk británico, con Gogol Bordello; el ska originado en Jamaica entonado por la agrupación argentina Los Auténticos Decadentes; el reggae, también nacido en la isla caribeña, cantado por el grupo chileno Gondwana y cuya inspiración original fue la banda inglesa The Police; y los ritmos enfocados en Europa del Este, pero con un giro rockero experimental, interpretado por la banda Polka Madre, cuyos integrantes provienen de México, Finlandia y Estados Unidos.

"¡La comunidad es lo que importa, mi amigo!", exclamó en inglés el ucraniano Eugene Hütz, vocalista de Gogol Bordello, antes de arrancar con la punk Tribal Connection, una convocatoria a estar vivo, a rebelarse contra el aislamiento y un llamado a ser comunidad y celebrar: "Vamos a transformar la frustración en inspiración/ los demonios que haya, los vamos a liberar... Quiero caminar esta tierra como si fuera mía/ y también lo quieren todos en nuestra tribu amante de pasarla bien/ ¿de verdad es demasiado pedir?/ de todos estos cabrones feudales nazi".

La banda tiene base en Nueva York (aunque desde hace unos años su vocalista vive en Río de Janeiro) y está integrada por músicos de varios países, desde Israel hasta Ecuador. Había habido dudas de qué tan conocido era en México, donde nunca se había presentado (estaba programado para el Vive Latino 09, pero debido a que el festival se pospuso por la crisis sanitaria, ya no vino). Esa noche quedó claro que tiene un nutrido grupo de seguidores que estaban ansiosos por verlo. Un chavo de tal vez 17 años, de mirada dulce y que sonreía a cada rato, justo antes de que saliera Gogol Bordello, le dijo a la amiga que lo acompañaba, "Ya estoy arañando...", las paredes, se entendió por el gesto que hizo con las manos. Al parecer, la popularidad de la banda ha crecido por recomendaciones de amigos e Internet.

Todo el ska de Los Auténticos Decadentes

El nombre Gogol Bordello proviene del escritor Nikolai Gogol, del cual Hütz es un gran admirador (escribió el prólogo a una reciente edición de la novela histórica Taras Bulba) y de la palabra "burdel".
"Comienza a vestirte de violeta, toda tu cordura e inteligencia desaparecerán, te lo prometo", rapeo en español Pedro Erazo, el mc y percusionista ecuatoriano, al inicio de Start wearing purple, la más famosa canción de la agrupación, que se ha vuelto una especie de himno fiestero en muchos países y que fue compuesta por Hütz como un tema de amor. La celebración al frente de la pista llegó a su clímax, con cientos bailando juntos, brazos al aire, brincando al ritmo de ésto que recuerda la rebeldía auténtica del punk.

La fiesta, con un público cuya gran mayoría era joven y que no alcanzó a llenar el Palacio de los Deportes, culminó con el grupo principal de la noche. Los Auténticos Decadentes comenzó a tropezones: los primeros 20 minutos estuvieron dedicados a piezas del nuevo disco del guitarrista y principal compositor de la banda, Jorge Serrano, domesticadas y lentas después de la pura y cruda energía de Gogol Bordello. Los miles de seguidores le propinaron una rechifla y gritos de "culeeero". Sin inmutarse, continuaron. El público se prendió hasta que arrancaron con las canciones propiamente de Los Auténticos Decandentes, la gran mayoría éxitos, comenzando por Somos, una animada pieza skasera: "Somos como somos, decadentes, así somos".

A partir de ahí, todo fue festejo, con gente en la pista que formaba culebras y bailaba entre el público.

Antes, la banda chilena Gondwana trajo reggae y el público en la pista parecía un mar que se movía con el vaivén del ritmo caribeño, con sabor sudamericano. Un par de amigos se abrazaron. Hoy, tantas sonrisas, ¿dónde más se pueden encontrar reunidas? Y como resultaría imposible meterse entre la gente para prohibirles fumar, quizá sea el único recinto cerrado de conciertos masivos donde la gente baila con cigarrillo en la mano.

Polka Madre arrancó la celebración que duró más de cuatro horas. Calentó los motores de la fiesta con su potente ritmo que se nutre fundamentalmente de Europa del Este y Escandinavia y del rock, para hacer piezas desde festivas y alocadas hasta valses melancólicos, con el contraste de la profunda voz masculina y la aguda femenina, y aires circenses. Esta agrupación participó este año en el reconocido festival Glastonbury, en Inglaterra.

Tania Molina Ramírez, La jornada, "Gogol Bordello lanza llamado a rebelarse contra el aislamiento", 22 de noviembre del 2009.

Poner fin al oscurantismo oficial, pide John Womack

2009-11-21T09:06:00.001-06:00

El historiador recibe la Medalla 1808 y la cede al SME, "organización valiente"
México exige una reorganización política profunda y responsable: John Womack

La ceremonia de entrega de la Medalla 1808 a los historiadores John Womack y Eric Van Young, en el antiguo Palacio del Ayuntamiento del Gobierno del Distrito Federal (GDF), devino acto de apoyo al Sindicato Mexicano de Electricistas (SME).

Womack cedió el galardón al gremio, y en un texto leído por la investigadora de El Colegio de México Alicia Hérnández Chávez señaló que es la "organización más importante, más valiente que se formó en esta ciudad durante las guerras revolucionarias de principios del siglo pasado".

Deploró el "oscurantismo" del gobierno federal. Advirtió que "sería de ciegos ocultar lo obvio: que el México contemporáneo exige una reorganización política profunda y responsable", con "una limpia de todos los extremos del nudo, y no de uno solo".

A su vez, Marcelo Ebrard, jefe del GDF, convino con lo expresado por Womack. Aseveró que no se requiere ser historiador para coincidir, y advirtió que es una señal "preocupante, ominosa", la desaparición "forzosa, arbitraria, o al menos eso se busca, de una organización sindical formada al inicio del siglo pasado, al calor de las luchas revolucionarias de entonces". La liquidación "otra vez da cuenta de la ignorancia de la historia y el desprecio a los movimientos sociales que explican al México de hoy".

Van Young, autor de La otra rebelión. La lucha por la Independencia de México, 1810-1821, compartió algunas anécdotas de sus prolongadas estancias en el país, donde sus colegas mexicanos le han significado apoyo, inspiración, crítica constructiva y "un número no insignificante de crudas serias".

A continuación, el texto completo de John Womack:

Estimados miembros del Comité de Premiación de Historia.

Estimado jefe de Gobierno, licenciado Marcelo Ebrard.

Estimado doctor Enrique Márquez.

Colegas y amigos:

Agradezco el honor del premio, Medalla 1808, que el comité me otorga. Acepto la distinción, no por pensar que mi trabajo me hiciera merecedor de un premio, sino por el amor que siento para esta gran ciudad, la mayor y más tremenda que yo conozca. Mayor por su grandeza cuando en 1808, preso el rey español en Francia, el Cabildo Metropolitano asumió la representación política de toda la Nueva España en defensa de su soberanía.

Tremenda capital de la nación por la eclosión y crisol de sus profundas e inaceptables contradicciones. Recibo la Medalla 1808 en nombre de tantos personajes y eventos históricos por los cuales siento un profundo e inagotable respeto.

Ángel Bolaños, La Jornada, Sábado 21 de noviembre de 2009, p. 7.

La próxima semana arranca “SciFantasy 2009: Ensueño”

2009-11-21T08:59:00.002-06:00

El próximo jueves 26 de noviembre inicia “SciFantasy 2009: Ensueño. Festival de Ciencia Ficción y Fantasía en Cine y Video de la Ciudad de México”. Como su nombre lo indica, este festival (ahora en su segunda edición) es un espacio independiente, creado para exhibir los trabajos cinematográficos más relevantes a nivel nacional e internacional, de ciencia ficción y fantasía.

Este año, el festival promete superar las expectativas generadas el año pasado, empezando con su cinta inaugural: “2033”, película mexicana de ciencia ficción que se estrenará nacionalmente el próximo año, y que este festival tendrá en una premier exclusiva el jueves 26, a las siete de la noche en Cinemark Reforma 222.

Otra de las cintas estelares de este festival es “Man From Earth”, la última película escrita por Jerome Bixby (guionista de la serie original de “Viaje a las Estrellas” y la clásica “Viaje Fantástico”) antes de su muerte. También se ha planeado una pequeña retrospectiva de Leopoldo Laborde (“Angeluz”, “Nathael”, “Utopia 7”), joven cineasta independiente, además de la presentación de “Ultratoxic”, película argentina de cyberpunk.

A esto hay que añadir la exhibición de cortometrajes (“Voodo Bayou”), producciones independientes (“Acné”), clásicos nacionales (“Pedro Páramo”) y funciones al aire libre (en colaboración con el festival “El Cine a las Calles”). Todos los horarios y actividades del festival podrán consultarlos en su página oficial. Vayan haciendo espacio en sus agendas.
Consultar programación.

Paradojas de la ultraviolencia

2009-11-21T08:45:00.001-06:00

La naranja mecánica (A Clockwork Orange). Stanley Kubrick, EUA - Reino Unido, 1971
Por José Miguel Viña Hernández

El mecanismo sigue intacto. Sus casi cuarenta años no han conseguido oxidarlo. Sigue emanando un zumo de sabor ambiguamente amargo, como la condición humana. Su atemporalidad convierte a La naranja mecánica (A clockwork orange) en un legado generacional. Cuando se cumplen diez años de la muerte de Kubrick, la película vuelve a las salas españolas, coincidiendo con el reciente homenaje que el Festival de Sitges ha brindado a su actor protagonista, Malcolm McDowell.

La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1971) toma como punto de partida la novela, del mismo nombre, que Anthony Burgess consigue publicar en 1962. La adaptación cinematográfica sorprende por su fidelidad extrema a un texto no exento de polémica. Pese a todo, el mensaje cinematográfico y la "moraleja" literaria difieren diametralmente. En una edición reciente (Barcelona, Ediciones Minotauro, 2008), prologada por el autor, Burgess señala la lectura inadecuada que finalmente ha pervivido en el imaginario colectivo. La novela se estructuraba en veintiún capítulos, y así vio la luz en Europa. La edición norteamericana prescindía del último capítulo, donde se manifestaba un giro radical en la conducta de Alex, una llamada a la integración social y al rechazo a la violencia. Años después, el proyecto encabezado por Kubrick adapta el texto publicado en los EE.UU., omitiendo el happy-end que originariamente concibió Burgess. En cualquier caso, la obra cinematográfica es un claro exponente distópico, como lo es 1984 (Orwell), inmune a la esperanza. La novela transita con exceso de velocidad hacia la utopía.

En La naranja mecánica se reabre un debate sobre la condición humana que Rousseau, uno de los máximos exponentes de la Ilustración, sintetizó al decir que el hombre es bueno por naturaleza y la sociedad es quien lo corrompe. En cualquier caso, film y novela coinciden en retratar la condición humana como una libertad ética de elección. "Cuando un hombre no puede elegir, deja de ser hombre"1. Las nuevas técnicas de condicionamiento conductual que se aplican al protagonista no hacen sino incidir en la paradoja: deshumanizan al hombre para hacerlo sociable. Por enésima vez (cuestión común en la literatura distópica), el individuo se diluye y confunde en la masa, como los siniestros uniformados que abandonan la fábrica en Metrópolis (Fritz Lang, 1927).

Redundando en la paradoja, Burgess y Kubrick dibujan un panorama confuso en el que acabamos por desconocer quién es la víctima y quién el verdugo, alternando las etiquetas para hacer ver su inutilidad. La narración cíclica proyecta la venganza del tiempo, el equilibrio de la ley del "ojo por ojo": la cárcel y la clínica constituyen el eje vertebrador, fijando un punto de inflexión, un antes y un después. Alex, al retomar su camino, se reencuentra con el vagabundo y con sus antiguos drugos, ahora convertidos en agentes del orden (qué ironía). Malherido llega al hogar del escritor, minusválido por los golpes que el propio Alex le propinó años atrás. A fin de cuentas, el pasado que regresa y proyecta sus sombras, recurso habitual en el llamado cine negro. Sorprende cómo el mismo Kubrick planifica minuciosamente la escena de la segunda llegada al hogar: los mismos encuadres, los mismos ángulos, la misma composición...

Con La naranja mecánica, Kubrick insiste en un tema que a base de repetirlo se convierte casi en leitmotiv de su filmografía: la crítica a la autoridad como fuerza represiva. ¡Con qué facilidad destapa la hipocresía y la hace caricatura! En esta película, la policía usa métodos tan execrables como la barbarie injustificada del criminal. Pero, sobre todo, roza la náusea la manera en que Alex es utilizado (en el sentido literal del término) por los agentes políticos para lograr una imagen específica. En pocas palabras, la autoridad en crisis. Lo vemos en La chaqueta metálica (Full metal jacket, 1987) y, especialmente, en Senderos de gloria (Paths of Glory, 1957) y ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (Dr. Strangelove or How I learned to stop worrying and love the bomb, 1964), tal vez la mejor parodia en tiempos de Guerra Fría. De forma algo más tangencial, en Lolita (1962) la autoridad intelectual sucumbe patéticamente ante el deseo pedófilo, el ethos derrotado por el pathos.

El juego bipolar de La naranja mecánica encuentra en el binomio ética-estética otra vía de interpretación. La frialdad ética de Alex tropieza con su ferviente pasión estética: la música. Esa música que convierte a todo film de Stanley Kubrick (pensemos en 2001: una odisea del espacio, 1968) en un universo integrador peculiar; la misma música que, a través de Singin´ in the rain, castiga al paraíso de los años dorados con el infierno eterno.

1 Burgess, Anthony. La naranja mecánica. Barcelona, Ediciones Minotauro, 2008, pp. 86-87.

Ficha técnica:

La naranja mecánica (A Clockwork Orange), 1971

Dirección: Stanley Kubrick
Guión: Stanley Kubrick (Novela: Anthony Burgess)
Fotografía: John Alcott
Música: Wendy/Walter Carlos
Montaje: Bill Butler
Interpretación: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Warren Clarke

Fragmento de Trópico de cáncer

2009-11-18T06:57:00.003-06:00

Les invito a leer las siguientes líneas de Henry Miller extraídas de su libro Trópico de cáncer .

El caso es que todas se parecen. Cuando las miras vestidas, te imaginas toda clase de cosas: les confieres una individualidad, que desde luego, no tienen. Lo que hay es una raja ahí, entre las piernas, y te excitas con ella… la mitad de las veces ni siquiera la miras. Sabes que está ahí y en lo único que piensas es en meterla la baqueta dentro; es como si el pene pensara por ti. ¡Es una falsa ilusión! Te consumes por nada… por una raja con pelo o sin pelo. Es tan insignificante, que me fascino verlo. Debí de estudiarlo durante diez minutos o más. Cuando lo miras así, como con distanciamiento, se te ocurren ideas extrañas. Todo ese misterio sobre el sexo y después descubres que no es nada: un simple vacío. ¿No sería gracioso encontrar armónica dentro… o un calendario? Pero no hay nada dentro… Mira, ¿sabes lo que hice después? Le eché un polvo rápido y después le volví la espalada. Sí, señor; cogí un libro y me puse a leer. De un libro se puede sacar algo, hasta de un libro malo… pero un coño es pura y simple pérdida de tiempo…1
1.-Miller, Henry, Trópico de cáncer, p.169.

Miller, Henry, Trópico de cáncer, Punto de Lectura, 2007.

Hornsman Coyote

2009-11-15T17:36:00.003-06:00

Directamente desde Belgrado, Serbia, por primera vez en México:

HORNSMAN COYOTE
Este gran trombonista y vocalista del DUB europeo, en 1994, formo la banda Eyesburn. Una banda legendaria que realizo giras por toda Europa y grabaron 7 discos. Al volverse solista, Hornsman Coyote, grabó para muchos productores del reggae, como: Ras Muffet, Jah Works, Repentance music, Paco Ten, Kris Naphtali entre otros.
También, entre sus grandiosos logros, estan sus tracks en los vinilos más vendidos de 12 y 10 pulgadas en 2008.
Ha compartido escenario con artistas como Burning Spear, Dub Syndicate, Lee Scratch Perry,Asian Dub Fundation, entre muchos otros. También ha colaborado con Dubiterian y Zion Train, así como un sin número de artistas en complicaciones.

Su carrera va en ascenso gracias a la gran calidad en sus tracks estilo dub, por los trombones impecables reverberados en la medida justa y su presencia sobre el escenario. Las líricas conscientes expresadas por él, se explayan al máximo dentro el caprichoso margen de la música de raíces.

Los guanabanas (puebla/ver.)
Banda de nueve jóvenes músicos formada en el año 2002 en la ciudad de Puebla. Expresan las raíces de la música Jamaiquina aderezada con un toque del tiempo y espacio que viven como individuos. Ska jazz, Reggae y Dub son las bases musicales de una propuesta poseedora de una fuerte base de bajo y batería, acompañados de una guitarra y teclados que complementan el ritmo y la melodía de la sección de vientos. Sin duda uno de los mejores proyecto de DUB en vivo.

ARTISTAS INVITADOS:
COLECTIVO MOYEMATU (Mor.)
OBHEA SOUND SYSTEM (Ver.)
ENNIO&DOSANTOS (DUB vs JUNGLE)

Dir: Av. Miguel Hidalgo #16 Col. Ocotepec (frente a la gasolinera clausurada).
FECHA: sábado 28 de noviembre
COSTO: $60
INICIO: 8pm
*evento/jardín
*concientiza tu fiesta

http://www.youtube.com/watch?v=yaD2g6kRku8

http://www.youtube.com/watch?v=R7OnOc8yF88

WWW.MYSPACE.COM/KAANSPAAX

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KAANS-PAAX
educando a través de la música
cel: (044) 7773674308
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